Cómo convertirse en director

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Autor: Peter Berry
Fecha De Creación: 14 Agosto 2021
Fecha De Actualización: 1 Mes De Julio 2024
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Cómo convertirse en director - Conocimiento
Cómo convertirse en director - Conocimiento

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En este artículo: Comienza tu carrera Muestra un lugar Escribe éxito 9 Referencias

Mucha gente sueña con convertirse en cineastas. Si está dispuesto a pasar tiempo, tener una visión creativa y una capacidad impresionante para construir una historia desde cero, este puede ser el trabajo para usted. Solo tenga en cuenta que hay mucha competencia en este negocio y que lleva años o incluso décadas alcanzar su objetivo. Sin embargo, si es tu sueño, ¡debes comenzar!


etapas

Parte 1 Comienza tu carrera



  1. Mira películas con un punto de vista crítico. Si quieres convertirte en cineasta, probablemente sea porque ya has visto muchas películas. Podrías comenzar a usar esta experiencia de espectador para aprender más sobre los logros. Mira tantas películas como sea posible y presta atención a los detalles.
    • Intenta encontrar al menos 15 errores en cada película que miras. Busque errores en los actores, edición, consistencia en el escenario, etc.
    • Desarrolla tu conciencia narrativa cuando miras una película. Intenta ver películas sin sonido y presta atención a cómo se desarrolla la historia a través de las imágenes. También puedes escuchar el diálogo, la banda sonora y otros sonidos de la película para ver cómo se desarrolla la historia a través de las palabras de los personajes.



  2. Comienza a hacer cortometrajes. Para convertirse en director, es importante poner de inmediato y utilizar todos los medios necesarios para hacer sus propias películas. Consigue una cámara si aún no tienes una. Una cámara de calidad lo ayudará a producir películas de mejor calidad, pero puede comenzar con cualquier cámara que tenga a mano.
    • Escribe tu propio guión o trabaja con un amigo que pueda escribir.
    • Reúna a un grupo de amigos para un fin de semana y filme las escenas de su cortometraje. Puede editar escenas más tarde utilizando un programa como Adobe Premier.
    • Hacer cortometrajes te obligará a aprender los aspectos técnicos de la edición. Necesitará saber cómo editar, escribir y hacer todo lo demás. Hacer sus propios cortometrajes le dará la oportunidad de usar varios sombreros y desarrollar varias habilidades.



  3. Aprende a jugar comedia. Para aprender a dirigir actores, es mejor tener una experiencia en comedia, ya sea jugando en sus propias películas o formando parte de una compañía de teatro. A medida que aprenda a tocar y comenzar, apreciará el trabajo de los actores que trabajan con usted y podrá comunicarse más fácilmente con ellos.
    • Descubre la jerga de los actores. Podría, por ejemplo, aprender los diferentes juegos de actuación, como el juego clásico y el Método.


  4. Lee los escenarios de otros. Probablemente escribirá sus propios scripts, pero es posible que tenga que trabajar en los escenarios de otras personas más adelante. Leer guiones escritos por otras personas es una buena manera de aprender cómo dar vida a la historia de otra persona. Cuando esté leyendo los escenarios de otras personas, trate de pensar en detalle sobre cómo podría filmar cada escena.
    • Por ejemplo, si dos personas están discutiendo en una escena, ¿cómo las ubicaría? ¿Qué ángulos de cámara usarías? ¿Qué tipo de iluminación usarías? ¿Cuáles serían los sonidos de fondo?


  5. Considera integrar una escuela de cine. No es absolutamente necesario integrar una escuela de cine, pero podría brindarle tres cosas: experiencia, acceso a los equipos y la red. Muchas personas han hecho películas sin pasar por una escuela específica, pero muchas otras lo han hecho. Tendrá acceso a pasantías, conferencias y, lo que es más importante, nombres, nombres y otros nombres. Si tiene un proyecto, tendrá mano de obra accesible y también puede crear su red ayudando a otros en sus proyectos.
    • Las mejores escuelas en los Estados Unidos son NYU, USC, la Universidad de California en Los Ángeles y el Instituto de las Artes de California, aunque la competencia es muy fuerte. Varios directores famosos se han unido a estas escuelas, como Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola y John Lasseter.


  6. Trabajar como miembro de un equipo de producción. No te conviertes en director de cine de la noche a la mañana. La mayoría de los directores comenzaron como porteros, camarógrafos u otros miembros del equipo. Ninguna profesión es insignificante. Ya sea que se trate de papeleo, dar almuerzo a los actores o controlar el equipo por la noche, cada ocupación es un paso en la dirección correcta.
    • Si estás en una escuela de cine, busca una pasantía. Si no está allí, consulte su Craigslist local para ver proyectos creativos cerca de usted y ofrezca sus servicios. Si eres una persona amigable y confiable, la gente querrá trabajar contigo nuevamente. Y las experiencias serán cada vez más grandes con el tiempo.
    • Una compañía de producción brinda una oportunidad más fácilmente a alguien con 5 años de experiencia como asistente de producción, que a alguien que acaba de salir de la escuela de cine. Intenta encontrar un puesto de asistente de producción u otro puesto en un equipo de producción y da lo mejor de ti mismo.


  7. Expande tu red. No se convertirá en director sin un currículum. Esto es lo más importante que debes tener. Dicho esto, en esta industria, es mucho más fácil usar tu CV si ya tienes un pie en él. Para hacer esto, debe comenzar a desarrollar su red de inmediato. Cuantas más personas conozca, más oportunidades tendrá.
    • Asista a eventos en este entorno, como convenciones, fiestas, primeros, etc. Preséntese a las personas e intente desarrollar buenas relaciones con las personas que conoce. Ofrezca su ayuda para proyectos futuros o invite a otros a trabajar con usted.

Parte 2 Hazte un lugar



  1. Encuentra otras actividades para lograr tu objetivo. En su camino para convertirse en cineasta, necesita ampliar su currículum con otros tipos de logros, como videoclips, programas de televisión o comerciales. No recibirá millones por estos trabajos, pero le ayudarán a relajar su experiencia como director.
    • Algunos de estos trabajos pagan bien e incluso es posible que desee realizarlos. No rechace un trabajo de realización simplemente porque es un anuncio y no un largometraje.


  2. Haz pantalones cortos más avanzados. Hacer cortometrajes con tus amigos en la industria del cine te ayudará a seguir tu camino más rápido. Trabaja con los amigos que has hecho y con aquellos que también están tratando de entrar en la industria. A veces tendrá que meter la mano en el bolsillo para encontrar el presupuesto, a veces no. Sepa que este es un paso necesario hacia el éxito.


  3. Envía tus cortos en festivales de cine. Si estás particularmente orgulloso de una de tus películas, puedes proponerla a un festival. Lo bueno de esto es que puedes participar en un festival en cualquier lugar. Probablemente hay festivales a los que puedes asistir cerca de ti.
    • El festival Sundance recibe 12,000 proyectos al año, es un festival muy competitivo. Podría comenzar con más pequeño, luego apuntar cada vez más grande. Solo debes respetar el plazo y los criterios de formato.
    • "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino fue descubierto en el Festival de Sundance y Steven Spielberg lanzó su película "Paranormal Activity" en un festival de cine.


  4. Haz tu currículum. Su CV o cartera, ¿lo presentará a un proyecto que busca un director? Por lo tanto, es importante que su currículum dé una buena impresión. Las modelos envían sus carteras, los actores sus fotos de la cara y sus currículums y los cineastas también deben compilar sus currículums. Este último debe contener su formación, sus experiencias profesionales y sus películas. Esto es lo que necesitas:
    • información sobre tu entrenamiento,
    • un currículum que muestre sus experiencias,
    • su dirección,
    • clips para resaltar sus habilidades en edición, escritura, animación y cine,
    • la lista de festivales de cine en los que has participado, así como los premios que has ganado,
    • sus diversas experiencias: videos musicales, comerciales, dibujos animados, series de televisión, etc.
    • imágenes fijas y sus scripts que muestran su progreso.


  5. Trabaja en tus habilidades relacionales. Incluso si ya eres director, eso no significa que estés en la cima de la pirámide humana. Tendrá que trabajar con muchas personas diferentes y, a veces, estas personas discutirán entre sí o incluso con usted. Como director, a menudo es su responsabilidad hacer felices a todos. Comience a trabajar en sus habilidades interpersonales temprano, para que pueda equiparse para manejar diferentes tipos de problemas y personalidades cuando llegue el momento.
    • Puede que tenga que lidiar con situaciones muy frustrantes. Imagina que tu productor te llama para decirte que no le gusta la escena que grabaste a las 5:00 am en medio de la nada para obtener la escena perfecta en la primera hora. Lactrice ha modificado algunas de sus líneas para darle un poco más de profundidad a su personaje y hay más dinero. Pasaste toda la noche reelaborando el guión para poder filmar algo al día siguiente en el estudio.

Parte 3 Éxito en la reunión



  1. Encuentra un agente. Una vez que tenga un CV decente, puede pedirle a un agente que lo represente. Un agente puede negociar sus contratos y ayudarlo a determinar qué le interesa o no. Sin embargo, nunca debe gastar dinero en contratar a un agente. Solo debería cobrarle si gana dinero como resultado de sus esfuerzos.
    • Gran parte del trabajo de dinero estará negociando sus "gastos operativos". Este término técnico se refiere al porcentaje de dinero que podría retirar del dinero generado por la película. Cuando una película paga 100 euros, no es un gran problema. Sin embargo, ¡imagínese si su película le devolviera mil millones de euros! Entonces es muy importante fijar esta tarifa.


  2. Trate de no desanimarse por una posible falta de reconocimiento. Prepárese para no recibir agradecimientos y responsabilidad por los problemas. Cuando una película funciona bien, es raro que el director sea visto como el que permitió todo esto. Y cuando una película no funciona, siempre es culpa del director. Luego lo instaremos a realizar un nuevo proyecto rápidamente. E incluso si su película es un éxito, no obtendrá tanto reconocimiento como los actores de la película.
    • Tal vez ese no sea tu caso, pero la persona promedio no considera a los cineastas como los fantásticos visionarios cinematográficos que son. Son los actores los que hacen las películas. Cuando la película se presenta al público, no será apreciado por su valor razonable. No es diferente cuando se trata de tu equipo. Si tu película es mala, tus productores te culparán. Si el actor no está contento con su peinado, te culpará. Este es un ciclo al que se acostumbrará, en el mejor de los casos, a tolerar.


  3. Únase al sindicato de directores. En los Estados Unidos, una vez que haya completado varios proyectos, puede unirse al Gremio de Directores de América (DAG). Al convertirse en miembro de DAG, garantiza un salario de $ 160,000 por 10 semanas.
    • En la mayoría de los casos, debe ser contratado por una empresa firmante para ser elegible. El precio inicial es de unos pocos miles de dólares y posteriormente pagará una pequeña tarifa. Realmente vale la pena, especialmente si los proyectos no son constantes.


  4. Disfruta tu maravilloso trabajo. Una vez que haya logrado su objetivo, considere apreciar su oficio. A veces será estresante, pero aún así bastante satisfactorio. Siempre harás algo diferente dependiendo de la etapa de la película en la que estés trabajando.
    • En la fase de preproducción, debes traducir el guión en una película, es decir, en algo visual. Tienes que mirar la logística, el casting y las formas reales de implementación. Este paso es indiscutiblemente muy importante.
    • En la fase de producción, harás lo que todos los demás piensan sobre los directores. Le dirás a los actores qué esperas dos y cómo quieres que se reproduzca la escena. Sin embargo, tendrá la impresión de estar bajo presión en comparación con el momento de la realización de su obra maestra. Será caótico, pero muy emocionante.
    • En la fase de postproducción, te sentarás con el equipo de edición para pegar todas las escenas. Mantenga buenas relaciones con sus editores para asegurarse de que todos estén en la misma longitud de onda. También decidirás qué música usar y otros detalles para hacer tu producto terminado.