Contenido
- etapas
- Parte 1 de 4:
Identifica su personaje y lo que lo impulsa a avanzar - Parte 2 de 4:
Trabaja sus movimientos y su voz. - Parte 3 de 4:
Jugar la comedia - Parte 4 de 4:
Trabajar en equipo - asesoramiento
¿Te han pedido ser parte de la obra de la escuela? ¿Sueñas con convertirte en un gran actor? Si es así, tendrás que aprender las reglas básicas para jugar comedia. Difundir Sir Michael Caine, usted y su Oscar!
etapas
Parte 1 de 4:
Identifica su personaje y lo que lo impulsa a avanzar
- 1 Encuentra una responsabilidad hacia tu personaje. Muchas personas te dirán que debes inventar un secreto de que eres el único que sabe quién hará avanzar a tu personaje. Esta es una muy buena técnica y vale la pena intentarlo. Además de darle un secreto, conoce a tu personaje al alcance de la mano. Conviértalo en un individuo real, no solo un nombre en una página.
- ¿Qué hace él durante su tiempo libre? ¿Cómo crees que reaccionaría en determinadas circunstancias? Quienes son sus amigos ¿Qué lo hace más feliz? ¿Cuál es su visión global del mundo? ¿Cuál es su color favorito? ¿Su plato favorito? Donde vive el
- Si tu personaje realmente existió, investiga un poco sobre él. Si es un personaje ficticio, descubra de qué se suponía que debía vivir, de dónde venía, los eventos históricos que pudo cruzar.
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2 Pregúntate por qué. Encuentra lo que impulsa a tu personaje hacia adelante y todo entrará en su lugar. Analice su trabajo como un todo, pero exprese sus emociones escena por escena, rol tras rol. ¿Qué motiva a tu personaje es la guía del trabajo? La respuesta es "sí", entonces, ¿cuál es esta motivación? Piensa en todas sus interacciones.- En general, esto se especifica en el script. Si este no es el caso, su gerente lo aclarará más adelante presentando sus ideas. Lee tu primera escena y analiza lo que quieres y descubre cómo lo vas a conseguir. Debería terminar con dos respuestas: un concepto simple como "aceptación" o "comodidad" seguido de "traer a mi amigo / amante / enemigo para hacer esto y aquello". Una vez que hayas pasado este paso, pasa este sentimiento.
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3 Conoce tu e. Para sentirte más seguro cuando juegas y poder concentrarte en tu personaje, necesitarás conocer tu e lo mejor posible. Cuando está nervioso, esto puede hacer que sea fácil olvidarse de sus líneas o puede tener dificultades para citarlas. Para evitar esto, conócelos en la punta de los dedos.- Vuelva a leer su correo electrónico todas las noches antes de acostarse. Cuando se sienta más cómodo, comience a recitarlos y vea hasta dónde puede llegar sin mirar sus notas.
- Practica tu e con un amigo o familia y haz que interpreten a otros personajes. De esta manera, también memorizarás el cono asociado con tu e y cuando se supone que debes hablar.
- Además, si alguien más está equivocado, ¡puedes arreglar las cosas!
- Practica decir tu e justo como quieres tocar en el escenario o frente a las cámaras. Pruebe diferentes formas de pronunciar su e para encontrar lo que funciona mejor y lo que parece más natural.
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4 Toma notas en tu guión. Aunque puede pensar que en su mayoría perderá el tiempo borrando todo más tarde, tomar notas en su guión será de gran ayuda para usted. Desarrolla tu propio sistema de anotaciones que serás el único en entender.- Tenga en cuenta las pausas o los cambios de ritmo. Puedes poner trazos entre palabras u oraciones. Al ver estos rasgos, sabrá cuándo reducir la velocidad. Los descansos son tan importantes como las palabras. Debe recordar esto para poder entregar su correo electrónico de manera efectiva.
- Escribe tus sentimientos. En un párrafo, puedes terminar con 4 emociones diferentes. Puede comenzar enojándose, luego explotar y luego tratar de calmarse. Escriba las emociones (o cualquier cosa que pueda usar como recordatorio) arriba de la oración para ayudarlo a recordar cómo entregar la e en el mejor de los casos.
- Escribe tus reacciones. Sí, debe tomar notas en la e de otro también. Después de todo, si estás en el escenario, habrá al menos una persona en la audiencia que te mirará, incluso si no hablas. ¿Cómo te sientes con lo que escuchas? ¿Qué opinas de esta escena si estás detrás de las cortinas? Una vez que lo encuentre, escríbalo.
- Poner indicaciones de volumen. Debe haber algunas líneas que tendrá que decir mucho más fuerte que las otras o palabras clave que realmente necesita presionar. Piensa en tu guión como una partitura musical, ponlo en crescendos, decrescendos y acentos.
Parte 2 de 4:
Trabaja sus movimientos y su voz.
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1 Relájese. Respira profundamente, ayuda mucho a relajar tu cuerpo y tu mente. Inhale, sostenga y sople mientras relaja sus músculos. Respirar en una bolsa también es un buen método. También puede inhalar durante 4 segundos, contener la respiración durante otros 4 segundos y soplar en 4 segundos. Esto te calmará. -
2 Toma conciencia de tu cuerpo. Esto no es para nada si hay muchas técnicas y cursos completos dedicados a los movimientos para los actores. Estos lo ayudarán a usar su espacio en el mejor de los casos y tomar el control de la escena. El juego de actuación no solo reside en tu voz y en tu cara, sino en todos los niveles.- No dudes en darle tics o excentricidades a tu personaje. Puede cojear ligeramente después de una herida de guerra, por ejemplo. O puede jugar constantemente con su cabello ... ¿Se mueve nerviosamente? ¿Se rasca las uñas? ¡Esto no necesariamente estará en el guión! Piensa en cómo reaccionaría tu personaje día a día. ¿Cómo se sentaría en una sala de espera? ¿Qué encontraría que hacer?
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3 Proyecta tu voz. Hable más alto de lo normal para que todos puedan escucharlo y la cámara pueda grabar el sonido de su voz. No hay nada más molesto para el público que no entender todas las palabras.- No hables absurdamente. Solo asegúrese de que su voz se use correctamente y no murmure ni hable en voz más baja que otros actores.
- En una obra de teatro, debes escuchar a la audiencia en la parte trasera, así que mantente erguido y lleva tu voz lo suficientemente lejos. No te olvides de ser dirigido al público. No hablas con la pared del fondo.
- No hables demasiado rápido. Te arriesgarías a tragar palabras y no serás claro en lo que dices.
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4 Articulado. En el escenario o frente a las cámaras, pronuncie cada palabra con claridad y asegúrese de articular cada sílaba. Esto es especialmente importante al final de cada oración, que es fácil de "tragar" y se pierde en el gatito.- Presta atención para pronunciar todas las consonantes correctamente. Esto ayudará a disminuir su ritmo para que su discurso sea más claro.
- No perturbe su pronunciación, puede no parecer natural. Desea que su voz sea clara, pero no quiere dar la impresión de que está jugando en exceso. Si no está seguro de su articulación, solicite su opinión al director oa sus colegas.
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5 Habla como tu personaje. Incluso si tu personaje no tiene ningún acento, debes pensar en otros aspectos de su idiolecto que no aparecen en el guión. Piensa en tu edad, estatus social, creencias e ingresos.- En una crítica de una reciente puesta en escena de "Piquenique en pijama", la autora escribió que el tutor principal era genial ... aparte del hecho de que no era creíble. Ella desempeñó el papel de una niña simple del Medio Oeste, pero cuyo enfoque no correspondía a esta región. Tenía todo mal y se traicionó a sí misma, así que lo que estuvo tan cerca del éxito. No insultes a esta actriz y domina los diálogos de tu personaje.
Parte 3 de 4:
Jugar la comedia
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1 Se emocional. No hace falta decirlo. Desafortunadamente, principalmente debido a Keanu Reeves, este no es siempre el caso. Como actor, debes transmitir ciertas emociones y asegurarte de que la audiencia entienda cómo te sientes, ya sea que estés en el escenario o frente a las cámaras. Usa tus propias emociones para deslizarte en la piel de tu personaje, ahora eres solo uno.- Encuentra en ti mismo la emoción que coincide con lo que tu personaje necesita sentir. ¿Su madre acaba de morir? De acuerdo, afortunadamente, tu madre no está muerta, pero recuerdas lo que sentiste cuando murió tu perro Rogue. Lloraste por días. Canaliza esta emoción. El público no tiene idea de lo que desencadena su llanto, solo sabe que está devastado y que probablemente tenga algo que ver con el escenario en el que están atrapados (si supieran ...).
- Cambia el tono de tu voz. Si tu personaje está molesto, tu voz debe sonar más fuerte y menos controlada. Si tu personaje está emocionado o nervioso, levanta un tono.
- Usa tus gestos y lenguaje corporal para transmitir emociones. No te quedes ahí, manos abajo sobre tu cuerpo. Si tu personaje está enojado, mueve los brazos, toca el pie. Si está triste, baja la cabeza y suelta los hombros. Se lógico.
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2 Saber rebotar. Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, has plantado. Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca. ¿Está claro? Ya sea en el tono de su voz o en su correo electrónico, el público no debe estar al tanto. Si no muestra nada, ¿adivina qué? No se darán cuenta de nada.- Si baila o se mueve, no baje la cabeza. Debe estar seguro de que el público cree en su seguro. Sigue sonriendo Sonríe, porque eres la única persona que sabe lo que está pasando.
- Si te perdiste una línea, hazlo con. Las únicas personas que se saben de memoria están en el escenario. Vuelve a donde estabas. Si los otros actores son tan profesionales como usted, no habrá problema.
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3 Estar ahí Desde el momento en que pisas la escena, olvida tus problemas cardíacos, tu dinero o tu forma general. Tienes que dejar eso detrás de escena. Debes perderte en el momento presente.- Si está pasando por una prueba difícil en el momento de la presentación, use su profesión de actor como una salida. El teatro tiene que relajarse, no estresarte demasiado. Aproveche este momento para convertirse en otra persona y deje que sus problemas (y su agresividad) estén frente a la puerta. Puede recuperarlos después de unas horas si lo desea. Deja de pensar en otra cosa y comienza a escuchar con atención, mantente presente. Si este no es el caso, el público se dará cuenta.
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4 Quédate en los zapatos de tu personaje pase lo que pase. Si olvida todo lo demás, recuerde que debe estar en la piel de su personaje y no dejarlo. Los niños del teatro a menudo son bromistas: resista la risa al ver los pantalones de Juan en el bar, que ahora debe usar como trapo y ser el mejor barman en esta costa de Mississippi.- Si ocurre un contratiempo o inesperado, actúa como lo haría tu personaje. El tiro no se ha ido? Bueno, afortunadamente, ¡tienes este cuchillo al costado del backstage contigo, que el público no puede ver! Ah! La persona a cargo de los efectos de sonido se durmió nuevamente. Realmente tienes que pensar en despedirlo.
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5 Se positivo. A veces, preocuparse por cometer un error o tener miedo a la reacción pública puede ser perjudicial para su estado mental. A menudo, el público puede ver que te estás divirtiendo y que te divertirás contigo.- No tomes las críticas literalmente. Si el director le pide que cambie algo, no lo tome como un insulto. Piense en ello como una oportunidad para avanzar.
- Su forma de jugar será mucho mejor si se divierte en lugar de estresarse. Al ser positivo y aliviar sus tensiones y estrés, entrará en la piel de su personaje con facilidad.
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6 Déjate llevar. Practica ejercicios de relajación, ponte en tu personaje y deja de preocuparte por cómo te verán los demás. ¡No haces esto para aumentar tu nivel de ansiedad! Lo haces porque es genial.- Mírate en un espejo y di: "Ya no soy yo mismo, soy mi personaje. Si ya no eres tú mismo, no necesitas preocuparte por lo que la gente piense de ti. Ten en cuenta que el público no te verá, verá el personaje que interpretas.
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7 Sepa cuándo es su turno de jugar. Debes saber cuándo te toca el turno o hablar. Tendrá media docena de personas en la parte de atrás (además de las voces en su cabeza) si pierde su entrada. Cuando casi depende de usted, debe esperar cerca de las cámaras o detrás de la cortina, pero cerca del escenario que ya está en el cuerpo de su personaje y su mente en mente.- Ve al baño antes de que comience la habitación. No debe perderse su entrada porque estaba en el baño o fue a buscar algo de comer.
- Escuche atentamente cuando ingrese sus respuestas. Incluso si sabe aproximadamente cuándo se supone que debe subir al escenario, escuche lo que sucede en el escenario. No te distraigas con otras personas.
- Si hay una emergencia y absolutamente necesita correr en el inodoro o en su automóvil, advierta a alguien, incluso si sabe que llegará a tiempo para subir al escenario. Si hay una emergencia y absolutamente tiene que ir al baño o correr a su automóvil, dígaselo a alguien, incluso si sabe que volverá a tiempo para su escena. AH AH. ¿Entiendes el chiste? Fue divertido ¿eh? De acuerdo, una emergencia, puede suceder. Pero a menos que alguien esté muerto o sus intestinos estén a punto de explotar, debe estar allí a tiempo. Si cruzas la habitación con los intestinos en los brazos, probablemente no necesites avisar a nadie, te verán.
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8 Sepa dónde posicionarse y conozca la decoración. Cuando esté en el escenario o frente a una cámara, sepa dónde ubicarse en el espacio. En otras palabras, "encuentra la luz". Permanecer allí. Ella está aquí para iluminarte.- Cuando hables, gira ligeramente hacia la audiencia. Esto se llama la "posición de un cuarto". La audiencia debe verte y escucharte, todo el tiempo pensando que tienes una conversación. Si su gerente le dice que está cerrado, haga una rotación de 90 ° (una trimestre círculo) al exterior.
- Si se filman las escenas, nunca mire directamente a la cámara a menos que esté en un episodio de "The Office" y el director no le pregunte. Habla con los otros personajes y actúa como deberían hacerlo los tuyos.
Parte 4 de 4:
Trabajar en equipo
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1 Escucha al director. Él sabe todo sobre toda la producción, sabe de lo que está hablando. Escucha sus sugerencias y críticas. Si quiere hacer algo, desde el momento en que entiendes por qué, hazlo.- Toma lecciones de puesta en escena y úsalas mientras practicas recitando tu e. Dicho esto, si no entiendes por qué, ¡haz la pregunta! No debes cruzar el escenario sin saber por qué lo estás haciendo. Su gerente apreciará que intente comprender a su personaje.
- No dude en hacer preguntas si no sabe cómo hacer esto o aquello. Si tiene dudas sobre cómo debe reaccionar su personaje o cómo pronunciar una oración, no tenga miedo de preguntar. En general, los gerentes saben lo que quieren.
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2 No te tomes por una estrella. Tocar una pieza no es solo para ti, toda la producción es un trabajo en equipo. ¿Dónde estarías sin otros actores, accesorios, técnicos y diseñadores de vestuario? Estarías desnudo en un escenario mal iluminado, solo.- Si tiene el papel principal en una producción, no significa que tenga el papel más difícil. Cálmate y sal de tu torre de adivinación. Intenta liderar a todo un equipo o cuida el sonido y se enciende simultáneamente durante todo el espectáculo. ¿Qué sucede cuando el administrador de sonido está enojado contigo? No activa el botón para el disparo. Ah ah! Entonces, sé amable, pueden hacer que te guste deshacer. No hay un "yo" en un equipo.
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3 juego y reaccionar. Puedes tocar cada una de tus líneas perfectamente, pero si no escuchas a la otra persona, se acabó. Es posible que el otro actor haya decidido cambiar completamente de dirección y juegue la escena más bien tensa que con intensidad y enojo, debe adaptarse a los cambios de dirección, sean cuales sean. Entonces sí, juega. pero reaccionar tanto como.- Lee tu e con los otros actores y practica. Incluso si conoce su correo electrónico en la punta de sus dedos, debe trabajar con otros sobre cómo entregar su correo electrónico y en el escenario como un todo. Tendrá que entregar su e en el escenario con sus colegas, no solo recitando líneas por su cuenta. ¡Diviértete y prueba diferentes enfoques! Eso es lo más divertido en el juego de actuación.
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4 Usa al público. Aunque no se supone que "rompa la cuarta pared" (al menos este es el caso en la mayoría de las producciones), la audiencia está allí. Él está aquí y tienes que trabajar con él. Y no olvides que es bueno que el público esté allí. ¡Una cosa fantástica incluso! Aliméntate de su energía. No hay nada igual- Cuando la audiencia se ríe o aplaude, tómate un minuto para emborracharte. Bien, bien, ni un minuto. Pero vive la escena. Tómese un momento para reanudar. Estén en sintonía con ellos durante todo el espectáculo. Puede sonar un poco abstracto, pero cuanta más experiencia tenga, mejor lo entenderá.
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5 Se amable. Debes establecer una relación con las personas con las que trabajas y mostrarles que disfrutaste de su trabajo. ¡Trabajaron tan duro como tú!- Antes de comenzar, no dude en decir buena suerte a sus colegas y luego no dude en felicitarlos por su desempeño. Diles "¡Mierda! Antes de llegar a la escena y "¡Pile fue fantástico! Cuando salen
- Agradezca a los miembros del equipo por su arduo trabajo. Por ejemplo, si has tenido un gran maquillador, puedes decirle algo del estilo: "Realmente aprecio el trabajo que hiciste. ¡No podría haberme parecido mejor al personaje! "
asesoramiento
- En el escenario y frente a las cámaras, recuerde respirar bien. También lo ayudará a relajarse y, por lo tanto, a expresarse mejor.
- Estudia cómo interpretar a los actores que admiras. Mire sus películas, lea su biografía y escuche algunas si tienen algún consejo. Tome notas en un cuaderno e intente ponerlas en práctica durante los ensayos.
- Calienta antes de subir al escenario. Haga ejercicios de respiración para calentar su garganta y agite un poco su cuerpo para ayudar a que se le ponga la piel de gallina antes de subir al escenario.
- Si todavía estás trabajando en tu personaje, observa a las personas que te rodean, su manía, su forma de ser, etc. que podrías usar
- Piensa en un momento de tu vida en el que hayas sentido una emoción particular al interpretar las emociones de tu personaje. Por ejemplo, si su personaje es muy malo, puede pensar en un momento en que tuvo que anestesiar a su perro o en un momento en que perdió a un ser querido.
- Si te pones nervioso, tienes que entrenar frente a tu familia muchas veces para acostumbrarte.
- Pregunte a otros sobre su juego. A veces los directores ofrecen lecciones privadas para ayudar a los jugadores a mejorar.
- Si olvidó una o dos líneas, improvise. A veces funciona Si has identificado correctamente a tu personaje y la escena que estás jugando, di algo relacionado. Incluso si es improbable que improvises, siempre es mejor que pararte allí, sin palabras.