Contenido
- etapas
- Método 1 Haz bocetos preliminares
- Método 2 Desarrolla los personajes
- Método 3 Construye la historia
- Método 4 de 4: Rellenar el cómic
¿Tiene una buena historia que contar y le gustaría contarla con palabras e imágenes? ¿Por qué no escribir un cómic? Para obtener consejos sobre cómo dibujar, presentar y crear personajes, escribir una historia fascinante y resumir todos estos elementos en forma de libro, estos son los bosquejos y consejos que lo ayudarán.
etapas
Método 1 Haz bocetos preliminares
- Dibuja tus personajes o dibuja tus ideas. Dado que los personajes de cómic se definen por su apariencia, dibujar es una excelente manera de crear personajes originales cuando podría inspirarte a trazar. Puede hacerlo en papel o usar un software de modelado, la elección del soporte depende de lo que más impulse su creatividad.
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Practica dibujar personajes, lugares y objetos en tu historia. Los profesionales llaman a estos soportes las "hojas modelo". Cuanto más entrenes, más consistentes serán los dibujos y más fácil será leer tu historia. Asegúrate de saber cómo se ve cada personaje desde diferentes ángulos de visión; Esto ayudará a sus lectores a identificarlos, incluso si cada página tiene muchas acciones que los ponen en escena. -
Practica dibujar las expresiones faciales de cada personaje, sus posturas y las situaciones por las que tendrán que pasar. Esto le dará un aspecto suave a los personajes y lo ayudará a mejorar los pocos defectos menores en su técnica. Para practicar, dibuja tus personajes de acuerdo con las cuatro emociones principales (felicidad, ira, tristeza y miedo) y cinco grados para cada uno de ellos (moderadamente feliz, un poco feliz, feliz, muy feliz, feliz hasta la histeria) . Esta es una excelente manera de practicar dibujar expresiones faciales. Además, debe tenerse en cuenta que los cómics abundan en acciones; por lo tanto, deberás dibujar cada personaje en diferentes posturas.
Método 2 Desarrolla los personajes
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Expande tus personajes principales. Desarrollar el trasfondo y la personalidad de los actores es esencial para la creación de una historieta. Incluso si elige no revelar demasiado al lector al respecto (por ejemplo, Wolverine); Es importante tener una idea clara de los orígenes del personaje para darles las actitudes más realistas y coherentes posibles: sus experiencias pasadas, sus victorias, sus males y sus debilidades deben condicionar sus reacciones en cada situación- Desarrolla la personalidad del oponente (el rival, el villano) sin entrar en demasiados detalles. Una explicación demasiado detallada de la figura del mal socavaría la trama (por lo que el Joker sigue siendo muy interesante) y debilitaría el duelo final. Además, el cómic debe expresar muchos elementos en un volumen (tiempo y espacio) restringido, por lo que se excluye expresar a los lectores los hechos periféricos que no tienen relación con el protagonista.
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Dar a los diferentes personajes apariencias físicas muy diferentes. Si eres un principiante, será difícil ofrecer características estéticas específicas para tus personajes y no querrás que el lector confunda al héroe con su rival. Si tu personaje tiene cabello rubio corto, conviértelo en un oponente con cabello largo y negro. Si tu personaje lleva pantalones cortos y una camiseta, viste al rival de jeans y una bata de laboratorio (por ejemplo). -
Si esta es tu primera historia, no sobrecargues personajes. Un error comúnmente cometido por los principiantes es que intentan introducir demasiados personajes en la historia; Esto tiene el efecto de afectar el interés del lector en la historia del personaje principal. Haz las cosas lo más simple posible. Para una historia corta, el buen promedio sería de alrededor de tres personajes. Podría ser el protagonista, el antagonista y el asistente del protagonista en una investigación o el protagonista, su rival y el favorito del protagonista en el caso de una historia de amor.
Método 3 Construye la historia
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Presentar por un personaje importante. Este suele ser el protagonista, pero si el oponente es particularmente interesante, puede comenzar la historia con él (especialmente si desea imponer una atmósfera oscura de mal estado, corrupción o terror a su historia). Tendrá que expresar lo que él (o ella) es y cómo es su vida a medida que se desarrolla la historia para permitir que el lector profundice en la trama. No te olvides de detallar los elementos importantes de la vida del personaje. Probablemente haya estado pensando en esta historia durante mucho tiempo, pero debe tener en cuenta que el lector la está descubriendo, y puede que no le quede claro si apresuró las cosas. -
Introduzca el elemento desencadenante de la acción. Este puede ser un evento perturbador en la vida del personaje principal. Asegúrese de resaltar lo que el evento en cuestión es inquietante para él. -
Bucear al personaje en una búsqueda. Esta es la aventura que el personaje está emprendiendo para restaurar las cosas como límites de moralidad (bondad) (o, si ha elegido comenzar con la figura del mal, presente su empresa de destrucción). Es entonces cuando se le aconseja multiplicar los giros para atraer el interés del lector. No olvides que estás tratando de llamar la atención del lector y que en ningún caso querrás sacrificarlo en beneficio de una idea del mundo en el que evoluciona tu personaje. -
Para llevar el conflicto al clímax. Este es el momento en que tu personaje principal elige o se ve obligado a entrar en la confrontación principal que cambia para siempre el trato de las partes involucradas. Resiste la tentación de ofrecerle a tu protagonista una ventaja sobre su oponente que lo haría ganar una victoria fácil; Las mejores confrontaciones son aquellas en las que las dos partes son igualmente fuertes, hasta el punto en que el público teme por la vida del personaje (que ha llegado a amar). La culminación de la trama hace que el lector contenga la respiración, hasta el final. -
Engaño y fin. Las cosas se configuran bajo los ojos del lector. Asegúrese de que el final ofrezca una sensación de logro, catarsis. Si eso es lo que estás sintiendo, es muy probable que los lectores sientan lo mismo.
Método 4 de 4: Rellenar el cómic
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Haz viñetas para contar la historia. Para ayudarlo, debe escribir un escenario para cada paso (o evento), es decir, proceder a una descomposición del historial y determinar el volumen de páginas que desea dedicar a cada parte: de esta manera, evitará el error para dar a un evento sin importancia más páginas que en el punto más alto. Luego haga las miniaturas de acuerdo con el corte de su historia. No es necesario escribir el guión completo en función de lo que ha escrito: las miniaturas son resúmenes visuales de cada paso. Use miniaturas para "cortar la trama", es decir, para determinar qué fracción de la historia se describirá en cada página, en cada pizarra. Piense en cómo desea componer cada tablero y cómo quiere expresar su opinión al lector. No tenga miedo de probar diferentes organizaciones para obtener miniaturas y, por extensión, diferentes formas de presentar su historia. Cuanto más pequeñas y menos precisas sean las miniaturas, menos tiempo tendrá que dedicar a organizarlas en una página. -
Recorta las miniaturas correctas. Compile miniaturas (en orden), ordene y cree miniaturas adicionales si es necesario. Si le gustan ciertos aspectos de una viñeta no utilizada, asegúrese de llevar estos aspectos a otros lugares. -
Dibuja los bordes de los paneles para tus páginas finales. Usa tus viñetas finales para guiarte. En este punto, se pueden depositar a granel, comienza a colocar su obra de arte final en el espacio de la página. Puede decidir mejorar o modificar elementos de una viñeta, si considera que algo debería ser un poco más grande o más pequeño o que debería resaltarse. Este es el momento de hacer los toques finales. -
Escriba suavemente en las áreas e. Es posible que sienta la tentación de comenzar con el dibujo, pero asegúrese de tener espacio reservado para las áreas e y burbuja. La reserva de las zonas e en este preciso momento de trabajo le ahorrará un tiempo precioso y le ahorrará dolores de cabeza dolorosos.- Cuidado con la posición de las burbujas. Un lector naturalmente comenzará a leer una burbuja en la parte superior y en el lado izquierdo. Tenga esto en cuenta al acercarse al registro y la organización de los diálogos.
- Cuidado con la posición de las burbujas. Un lector naturalmente comenzará a leer una burbuja en la parte superior y en el lado izquierdo. Tenga esto en cuenta al acercarse al registro y la organización de los diálogos.
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Bosquejo en los dibujos. Asegúrese de que en cada panel todo esté claro y que todo aparezca como desee. ¿Los dibujos dejan suficiente espacio para las burbujas o las burbujas están comprimidas en una esquina para dificultar la lectura? ¿La burbuja contiene un elemento importante de la historia? ¿Todo es claro y fácil de entender? Este trabajo es lo que llamamos "lápiz". Intenta usar un lápiz afilado para facilitar la lectura de tu cómic. El uso de un criterio probablemente sería ideal aquí. Algunos artistas usan lápices azules "no repro" para perfeccionar las características de sus personajes y el diseño de los paneles. Este lápiz azul claro es indetectable por las fotocopiadoras y las impresiones en blanco y negro; no será necesario borrarlos más tarde. Luego puede refinar su obra de arte con su lápiz tradicional. El trabajo es más fácil; todas las líneas dibujadas en tinta se mostrarán claramente en el soporte final.- No olvide que un tercero vuelva a leer su trabajo para asegurarse de que su trabajo esté perfectamente claro. Si su revisor le hace preguntas como "¿Qué quiso decir con eso? O "¿Cómo llegó el personaje aquí? Es que su trabajo no está claro y debe retomarse nuevamente.
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Termina el dibujo. Agregue detalles faltantes a personajes, objetos y lugares. -
Repita su dibujo a tinta si es necesario. Para algunos artistas, el trabajo final realizado a lápiz es más que suficiente ("Herobear and the Kid" es un ejemplo). Para la mayoría de los cómics, sin embargo, los trazos de lápiz están planchados. Haga lo que considere mejor y utilice las herramientas con las que se sienta más cómodo o utilice los servicios de un tercero para esta parte del trabajo (eso es lo que hacen las grandes empresas). Use penstix, rapidograph, plumas, pinceles y tinta china para darle vida a su trabajo. Presta especial atención al grosor de la punta; en general, las líneas externas se dibujan con puntos relativamente gruesos, mientras que los detalles como las líneas finas y los pliegues de la tela son más delicados de dibujar y requieren puntos muy finos. Finalmente, entinta los bordes. -
Determine su escritura o entinte sus letras directamente en las burbujas. La e es extremadamente importante, se encarga de la mitad del trabajo de narración mientras que las imágenes asumen la otra mitad. Escribir a mano puede ser largo y difícil, pero ofrece un aspecto particularmente interesante cuando la escritura es ordenada y se hace con una caligrafía adaptada. Usa un lápiz para dibujar tus letras; no hay nada peor que poder colocar una palabra en una burbuja por falta de espacio. Es posible que desee considerar el uso de un software como Microsoft Word (o cualquier otro programa de tratamiento electrónico) al elegir una fuente Comic, esto le hará crear letras perfectas y perfectamente legibles. ¡No olvides usar un corrector ortográfico! La gramática es importante en la escritura. -
Encuentra un título para tu historia. No siempre es tan simple como uno podría imaginar. Si ya has encontrado uno, es perfecto. Si no tiene uno, haga una lista exhaustiva de las palabras que lo remiten a su historia. Para una historia corta, intente enumerar entre 50 y 100 cuando necesite entre 100 y 200 para una historia larga (es un trabajo aburrido, pero empujará los límites de su imaginación y lo obligará a encontrar algo más creativo ). Luego organiza las palabras para obtener un título. Una vez que tenga algunas combinaciones, elija las que más le gusten y no dude en preguntar por sus amigos. Busque dos, tres, cuatro o incluso cinco opciones. Finalmente, pregunte a sus amigos cuál es el título que creen que se adapta mejor a su trabajo y también el más atractivo. - Elija si desea o no publicar su trabajo. Si quieres ser de gran calidad, incluso puedes ofrecerlo en el programa de cómics. Por otro lado, si su trabajo no es particularmente espectacular (o si simplemente no está interesado en publicar), ¡puede crear una página de Facebook para compartirlo o usar el canal de YouTube!
- No tenga miedo de tomar una página de su historia o de toda su historia si cree que no está a la altura. El trabajo realizado siempre será útil incluso si cree que ha perdido el tiempo. Tenga en cuenta que es la práctica la que mejora.
- Vuelve a leer tu historia. No tengas miedo a las críticas. A menudo es difícil hacer un comentario desagradable cuando has trabajado duro, pero sigue siendo esencial. Recuerde que su opinión sobre su trabajo no puede ser objetiva.
- Tómese el tiempo para pensar antes de describir o dibujar algo. No querrás escribir o dibujar algo que no tenías en mente.
- Lee muchos cómics. También puede tomarse el tiempo para observar los objetos reales para mejorar sus trazos de lápiz.
- Mantente consistente con tus ideas.
- No hagas una historia demasiado larga o demasiado corta. Si la historia es demasiado corta, el lector aficionado del cómic estaría decepcionado y si la historia es demasiado larga y demasiado complicada, el lector tarde o temprano perderá interés.
- Haz una cubierta colorida y pegadiza primero.
- No se desanime si la historia o los dibujos no son tan buenos como le hubiera gustado. Con la práctica, las cosas solo pueden ir mejor. No puedes alcanzar la perfección desde el principio.