Contenido
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- Parte 1 Elegir el equipo adecuado
- Parte 2 Producir música con una computadora
- Parte 3 Enriqueciendo tu banco de sonidos
Para crear, grabar y mezclar su música en casa, hoy solo necesita una computadora, un software de música asistido por computadora y tiempo ... Su computadora, por supuesto, debe ser lo suficientemente potente como para ejecutar programas de música actual. Luego puede conectar un teclado maestro (un teclado sin sonidos incorporados) o un sintetizador para controlar los sintetizadores virtuales. Luego solo tiene que usar o crear un ritmo (ritmo de batería y percusión), agregar un bajo y otros instrumentos y luego la melodía antes de agregar efectos, mezclar y comprimir su creación.
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Parte 1 Elegir el equipo adecuado
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Consigue un DAW. DAW es lacronyme de langlais Estación de trabajo de audio digital quien quiere decir estación de trabajo de audio digital. Hoy, el término DAW se usa para referirse al software dedicado a la producción musical. En francés, el término música asistida por computadora (MAO) también es correcto, pero ahora se usa menos. Hay muchos DAW gratuitos o de pago. Su elección depende principalmente de su presupuesto, sus necesidades y las características de la computadora.- FL Studio (de la firma belga Image-Line) es una buena opción y este software es bastante económico. Una de las ventajas de esta elección es la frecuencia de las actualizaciones.
- Ableton Live. Software popular, este DAW puede usarse en su estudio casero, pero también permite grabar bucles (bucles) en vivo en un escenario y mezclarlos en tiempo real. Puede acoplarlo a sintetizadores y al controlador Push 2.
- Un controlador es un hardware conectado a la computadora para controlar algunos módulos de su DAW presionando los botones. También hay teclados maestros con los que puede controlar los sintetizadores virtuales integrados en su DAW.
- Cubase Pro. Diseñado por la firma Steinberg, es una excelente estación de trabajo. Entre otras características, permite realizar un ajuste cromático en la interfaz de una pista de muestreo (muestras).
- Pro Tools. Empleado por una gran cantidad de profesionales y estudios de grabación, este software de Avid es de una calidad que ya no necesita demostrarse.
- Logic Pro. Este producto solo está disponible para personas con Mac. Fácil de usar y provisto de una interfaz intuitiva, es una opción a tener en cuenta para los felices propietarios de una Mac.
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Consigue una computadora. Si tiene algún conocimiento del tema, puede armar una computadora usted mismo. Para hacer música, no es necesario tener una tarjeta de video, puede ahorrarle unos pocos euros. En caso de que use Logic, Pro Tools o GarageBand, compre una Mac porque son más adecuadas (si no solo) para esta marca. Tenga en cuenta que necesitará al menos 8 Gb de RAM para trabajar cómodamente.- Si haces muchos conciertos, sería mejor tener una computadora portátil. De lo contrario, opte por una computadora de escritorio, ya que será mucho más barata y tendrá un mejor rendimiento y una vida útil mucho más larga.
- La velocidad del procesador es importante. Hoy, debe tener al menos un Intel i3 (i5 o i7 sería mejor) o su AMD equivalente (A8, A10 o el reciente Ryzen).
- Si es necesario, aumente su RAM porque debería tener al menos 8 Gb disponibles. Para el disco duro, 500 Gb es suficiente si no descarga demasiadas películas y no lo llena con juegos ... Para trabajar en audio, prefiera un disco que gire a 7.200 rpm.
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Obtenga las herramientas complementarias. Incluso si su software MAO le ofrece sintetizadores virtuales, muchas muestras y bucles, los sonidos reales son irremplazables. Necesitará uno (o más) micrófono, un controlador y quizás una guitarra y accesorios.- ¡El material no se da! Por lo tanto, tenga cuidado con su presupuesto y compre primero los artículos más importantes, sabiendo que es mejor tener material de calidad que irá incorporando gradualmente a su sistema en lugar de comprar artículos de mala calidad.
- Para elegir lo que es más importante, considere sus habilidades y propósito. Si, por ejemplo, es un baterista, puede ser una buena idea tener una batería electrónica (o pads).
- El hardware externo a su computadora puede permitirle operar de manera más estable al reducir el uso de la CPU, que es muy utilizada por los instrumentos virtuales.
- Al usar sintetizadores y controladores, la interacción que tendrá con su DAW será más natural e intuitiva.
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Familiarícese con el material. Primero debe conocer las posibilidades que ofrece el software y luego dominarlas para que funcionen rápidamente sin tener que buscar cómo hacer algo cada 10 minutos. Encontrará en YouTube muchos videos útiles de tutoriales diseñados por músicos experimentados.- Incluso si el software de música le resulta bastante familiar, la apariencia y la funcionalidad de cada DAW difieren más o menos. Tomará algún tiempo adaptarse a los comandos y posibilidades que ofrece el suyo.
- Al buscar en Internet, encontrará videos explicativos sobre su software. Son puestos en línea por aficionados apasionados, profesionales y, a veces, por los propios desarrolladores.
Parte 2 Producir música con una computadora
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Planifica tu registro. En general, debe evitar grabar muchos instrumentos para llenar. El número de pistas varía según el estilo de música, por ejemplo, para música pop, hay 5 instrumentos principales, la batería (normalmente, debe grabar cada elemento componente en una pista diferente para hacer una mezcla limpia), Guitarra rítmica, bajo, teclado y voz. Luego vienen las adiciones de sintetizador (una pista por sonido), riffs de guitarra, posibles solos, coros (armonización de voces principales), percusión ... Cada instrumento ocupa una pista.Para la música electrónica, es muy variable. Luego ajuste el tempo (velocidad) de la canción. En música nueva, lo llamamos el BPM (del inglés latido por minuto, en francés, latido por minuto).- Elija un tempo que se adapte al estilo que desea producir. Si, por ejemplo, haces house, el BPM está entre 120 y 130. El techno oscila entre 125 y 145, el hip-hop va de 80 a 90 BPM. En la música pop, puede variar de 80 a 160, pero no hay una regla. Las canciones pop más populares tienen un BPM de 128 o 130.
- Piensa en lo que te gusta cuando escuchas música (la atmósfera, los instrumentos utilizados, el arreglo ...). Esto lo ayudará a planificar su arreglo al saber más o menos qué instrumentos utilizará.
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Comience con la batería. Un ritmo de batería básico sirve como soporte y le permite establecer el carácter de la canción. Puede ser un loop (un loop), una caja de ritmos básica, percusión ... Luego agregue un bajo para soportar la batería. Una buena línea de bajo suele ser simple y bastante repetitiva.- En la música moderna, como la música del mundo y el electro, el bajo eléctrico tradicional ha dado paso a sonidos de sintetizador que se pueden combinar con otros instrumentos, como las notas de bajo de un piano o una guitarra.
- Bucle su línea de bajo. Para que sea más fácil afinar la canción (arreglo), gire el bajo y el loop de batería (en 2, 4 u 8 compases) indefinidamente. Si su canción está compuesta de diferentes partes (introducción, verso, coro, solo, outro), puede trabajar de forma independiente antes de terminar la construcción desplazándola de principio a fin.
- Piensa en el bajo muy simple de la canción. dinero Pink Floyds o el ritmo repetitivo de la canción Mi generacion El quien. Estos son ejemplos perfectos de líneas de bajo minimalistas.
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Agrega la melodía. En la música actual, puede que no haya melodía, pero sigue siendo el elemento principal de la mayoría de las canciones, eso es lo que el público silba o tararea después de escuchar. Debe ser simple y fácil de recordar (a menos que esté haciendo música experimental). La melodía no tiene que ser cantada, en la música instrumental es interpretada por uno o más instrumentos. Los otros instrumentos están presentes para vestir la melodía al resaltarla.- Si no canta, puede usar muchos instrumentos para tocar la melodía. Los más utilizados son el piano, el saxofón, la trompeta, la guitarra, el violín, la flauta o el trombón.
- Toca la melodía sombreando. Una melodía interpretada de manera plana y uniforme no es atractiva. Dale vida transmitiendo tus emociones cuando la guardes.
- Si ha escrito la letra de su canción, por supuesto, debe adaptarse a su melodía (y viceversa). Tenga en cuenta que tomará una pista básica para la voz más varias pistas adicionales para armonizar.
- Hay buenos ejemplos de melodías muy populares entre los Beatles, piensen en la canción. Hola jude o Deja que sea o en la pieza respetar interpretado por Aretha Franklin.
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Organiza tu pieza. Una vez que tenga la base rítmica y armónica de la canción, puede construir los arreglos alrededor. Los instrumentos que elige varían según el estilo de la música (generalmente hay una guitarra en un blues o rock ...). Los arreglos vestirán tu pieza mientras le dan su color definitivo o casi.- No sobrecargues la canción. Un error cometido por todos los principiantes es agregar demasiados instrumentos pensando en hacerlo bien. Solo necesita registrar las cosas que se necesitan, y nada más. Verá, no es fácil saber cómo reconocer lo que es esencial y lo que no lo es, porque al crear, surgen nuevas ideas continuamente dando el deseo de agregar otra pista, otra, luego otra ...
- La voz también es un instrumento y puede usarse como tal. Una melodía cantada necesita apoyo, especialmente en coros. En general, duplicamos la melodía (a veces, triplicamos, cuadruplicamos ...) y se armoniza en puntos específicos de la canción.
- Un excelente ejemplo de armonización de la voz es la canción. Rapsodia bohemia compuesto por el artista Freddie Mercury. Otro ejemplo interesante es la canción. Me muevo grupo Chicos de playa .
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Finalizar los arreglos. Una vez que haya grabado todos los instrumentos, deje la pieza por un día o dos y luego escúchela nuevamente. De esta manera, tendrá una nueva perspectiva de la pieza y descubrirá imperfecciones que puede corregir rápidamente. ¿Sería interesante duplicar la voz con un sintetizador en el coro? ¿Debería el solo de guitarra ser más agresivo o tocar con un sonido saturado? ¿No son demasiado numerosos los golpes de platillos? Asegúrese de que no falta nada y, sobre todo, no hay nada extra.- La forma de optimizar su disposición depende principalmente de sus gustos y del resultado que desee. No dude en explorar nuevas opciones, pero tenga cuidado de no alejarse de su idea original.
- Usa sonidos inusuales. Algunos sonidos pueden ser interesantes, pero no exagere. La sirena de un coche de policía, el sonido de una radio buscando una estación, un bebé llorando ... Las opciones son muchas.
- en Pastel americano, Don McLean agregó y retiró instrumentos para traer más degradación a la pieza. en Señor brightside Asesinos, el solo amargo se ve reforzado por otros instrumentos que se han incorporado al acuerdo.
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Mezcla tu canción. Mezclar es el paso final de su producción. Es particularmente importante porque le permite agregar efectos, ajustar los volúmenes de instrumentos entre sí y darle su color final a su trabajo. Compruebe que todos los volúmenes son correctos, así como las transiciones de volumen, aumentos o disminuciones (desvanecimiento), y que las frecuencias del instrumento se complementan entre sí correctamente. Por ejemplo, el pie del bombo no debe interferir con la línea del bajo, es un error de mezcla bastante común.- Baje el volumen. No solo el volumen alto puede dañar sus oídos (a los 50 años, el tinnitus a veces es insoportable), sino que escuchará mucho mejor cada instrumento a bajo volumen y así podrá discernir mejor los posibles errores.
- La mayoría de los DAW tienen herramientas de masterización. Sin duda, el más importante es el limitador del compresor, que le permite mantener el volumen general de la pieza perfectamente equilibrada de principio a fin, y eliminar algunas frecuencias innecesarias, destacando las más importantes.
Parte 3 Enriqueciendo tu banco de sonidos
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Usa tu teléfono Su teléfono inteligente no es solo para enviar me gusta en Facebook ... ¡Puedes usarlo para crear bancos de sonido únicos y totalmente personales! Capture el canto de los pájaros al amanecer, el ruido de fondo al caminar por las calles llenas de gente, las conversaciones mientras cena o graba a amigos y bandas que tocan en clubes de su área. Todo es posible ... Entonces todo lo que tiene que hacer es transferirlos a su computadora.- Luego, organice su biblioteca de sonidos para que sepa dónde están para el acceso instantáneo. Para hacer esto, simplemente cree una carpeta para cada categoría: conversaciones, lluvia, latón, automóviles, aviones, percusión ...
- Como mantendrá muchos sonidos, cree subcarpetas en cada carpeta principal. Por ejemplo, en su carpeta "batería", puede tener subcarpetas, platillos, trampas, baterías, etc.
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Use complementos. Gracias a Internet, hoy puede obtener una gran cantidad de sonidos diferentes, a menudo de forma gratuita, porque hay muchos sonidos disponibles para darle una idea de lo que es todo un banco antes de comprar. También hay plug-ins de efectos, muestreadores, compresores ... Puede integrarlos en su software muy fácilmente.- segador se puede descargar desde el sitio del desarrollador y puede usarlo durante un período de 60 días gratis para realizar pruebas. Luego se le pedirá que done o pague 60 euros, pero esto no es una obligación.
- noisemaker Es un sintetizador un poco viejo, pero muy intuitivo. Esta es una buena opción para familiarizarse con los sintetizadores virtuales.
- Muestreador profesional TX16Wx es uno de los muestreadores gratuitos más simples y se actualiza regularmente.
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Aprende a usar editores de audio. Pueden limpiar las pistas grabadas al eliminar el ruido no deseado, cambiar la configuración de sonido, ajustar o reducir la distorsión, agregar efectos y más. Entre los editores más populares, debe intentar lo siguiente.- audacia. Plataforma de registro y edición gratuita, este software de código abierto es mejor que algunos productos pagos. Existe en francés y su manual de usuario es claro y detallado. Lo encontrarás en este enlace.
- Editor de audio gratuito Tiene una interfaz muy clara que hace que su manejo sea agradable. Incluye una amplia variedad de filtros que le permiten limpiar las pistas eliminando el ruido de fondo o respirando en una pista de voz.
- Cortador y editor de MP3 gratis. Es una buena opción cuando quieres hacer ediciones ligeras y optimizar el acabado. Principalmente permite cortar un MP3 largo en varios segmentos pequeños.