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Cómo convertirse en un productor de hip hop

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Autor: John Stephens
Fecha De Creación: 27 Enero 2021
Fecha De Actualización: 29 Junio 2024
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Cómo convertirse en un productor de hip hop - Conocimiento
Cómo convertirse en un productor de hip hop - Conocimiento

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En este artículo: Aprende las cuerdas Construye ritmos Conviértete en un productor profesional 15 Referencias

Un productor de hip-hop es sobre todo un creador. Es el padre de los ritmos instrumentales en los que cantan los raperos. Estos son conocidos y admirados, pero los productores son en realidad las raíces, el alma y el corazón de las canciones de hip-hop que escuchas. Incluso si hay muchos estilos musicales y los productores a menudo funcionan de manera diferente, tienen algunas similitudes que explicaremos en este artículo.


etapas

Parte 1 Aprende las cuerdas

  1. Ama lo que haces. El mundo de la música es bastante hermético. Si quieres convertirte en un productor de hip-hop, debes hacerlo porque te encanta esa música y no pensar que vas a ganar mucho dinero rápidamente. Comience escuchando lo más posible el hip-hop para reconocer los diferentes estilos y encontrar el que más le convenga. Cuanto más conocimiento tenga en la cultura hip-hop, más tendrá datos a mano.
    • Gracias a la gran cantidad de música disponible en Internet de forma gratuita en sitios como Livemixtapes, Datpiff o HotNewHipHop que hacen que los mixtapes estén disponibles, ahora es relativamente fácil convertirse en un productor de hip-hop.



  2. Escucha diferentes estilos. En general, los productores de hip-hop exploran tantos estilos musicales como sea posible para aprovechar influencias y sonidos, y luego crean un estilo de música que sea único para ellos. Por ejemplo, Rick Rubin y Russell Simmons introdujeron el rock & roll en la música rap, RZA fue influenciado por viejos álbumes de soul, mientras que Kanye incorporó pistas orquestales sinfónicas en muchas piezas de su creación. Como productor de hip-hop, no tienes limitaciones en las influencias musicales.
    • No escuches música basada en la reputación o el estilo. Como productor, el punto más importante en sus elecciones es la calidad.
    • Cuando escuche algo que le guste, escriba el nombre del intérprete y el compositor, y si puede, guárdelo en MP3 para poder escucharlo más tarde y eventualmente usarlo en cualquiera de sus producciones.




  3. Aprende la música. El trabajo de un productor de hip-hop es crear un ritmo mezclando varios instrumentos y diferentes sonidos. Para obtener buenos resultados, debe tener un buen conocimiento de la historia de la música y aprender elementos teóricos como una firma, una barra de medición, un temblor, cómo se forman las armonías y conocer sus progresiones. Esto hará que sea mucho más fácil trabajar en multipistas con software de música asistido por computadora. Puede comenzar aprendiendo a leer música y mejorar su conocimiento de la armonía y la teoría de la música.
    • Para producir hip-hop, se recomienda aprender a tocar el piano, ya que un teclado le permitirá programar o tocar sus ritmos. Si lo desea, puede aprender otro instrumento.



  4. Consigue el equipo necesario. Para producir hip-hop, debes tener una buena computadora. Hay muchos programas gratuitos de MAO disponibles en Internet, por ejemplo, Audacity para PC (con Windows o Linux) y para Mac. Luego puede conectar dispositivos a su computadora para obtener más posibilidades creativas. Algunos accesorios son particularmente útiles.
    • Un teclado : Un teclado debe ser el primer elemento que conectará a su computadora con un cable USB. El teclado te permitirá tocar físicamente los ritmos que inventas y también te dará la oportunidad de tocar melodías y trucos (frases musicales repetitivas cortas y fáciles de memorizar). Es mucho más fácil usar un teclado para grabar que ingresar datos manualmente en un programa MAO.
    • Una caja de ritmos : con una caja de ritmos, puede asignar algunos sonidos a los pads para reproducirlos con los dedos de forma dinámica para grabarlos. Puede tocar bombo, aplausos, trampas, charles, platillos y muchos otros sonidos.
    • Un micrófono : un micrófono le dará la oportunidad de grabar instrumentos acústicos para personalizar sus creaciones y también puede grabar voces, lo cual es esencial para trabajar con un cantante o un cantante.
    • Controlador MIDI : Un controlador MIDI a veces puede ser bastante complejo de usar, pero le permite administrar muchas pistas en tiempo real, bucles, cambios de sonidos, volúmenes, efectos y sonidos de batería. Por lo general, es posible sincronizar un controlador con un teclado o caja de ritmos.
    • Oradores : aunque todavía puede trabajar con auriculares de buena calidad (que a sus vecinos y a su novia les gustará mucho a las 3 am), un par de altavoces le permitirán obtener un sonido más neutral para sus mezclas y todo las personas en la sala podrán escuchar la canción, que a menudo es esencial cuando se trata de músicos o cantantes.




  5. Obtenga un software MAO. Hoy en día hay una gran cantidad de software que te permite producir hip-hop. A veces llamado "DAW" (estación de trabajo de audio digital), el software de MAO tiene casi todas las mismas funciones básicas, pero sus posibilidades, su calidad y su simplicidad de uso pueden variar. El principio es generalmente el mismo, sea cual sea el programa. Tiene pistas (el límite normalmente se establece por la potencia de su computadora) a las que asigna sonidos o en las que puede grabar una señal de audio. Luego tiene diferentes herramientas para editar los datos, agregar efectos y controlar los diversos parámetros del sonido (balance derecho, ecualización, volumen, etc.)
    • Puede obtener muy buenos resultados utilizando el software disponible de forma gratuita en Internet, como Mixx, Cecilia, Audacity o GarageBand (para Mac).
    • Si tiene la oportunidad de invertir en un programa MAO, puede usar software profesional como Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools o Mixcraft.
    • Una vez que tenga el software, debe comenzar aprendiendo a usar todas sus posibilidades. No se preocupe, porque en Internet encontrará fácilmente videos de ayuda, manuales de usuario y consejos.



  6. Sal de los caminos trillados. Experimente y pruebe las posibilidades de su software y los dispositivos que tiene para familiarizarse con lo que necesita, lo que no le gusta y encontrar su propio sonido. Grabe muchos ritmos (incluso si son muy cortos) y transfórmelos usando las herramientas que están disponibles para usted.
    • Una buena manera de familiarizarse con su material es intentar reproducir los ritmos de sus productores favoritos. Encontrará muchos ritmos en Internet. Descargue algunos y diviértase mientras intenta comprender cómo se crearon e intente transformarlos.

Parte 2 Construyendo ritmos



  1. Comience con la batería. Para hacer hip-hop, el punto de partida más importante es la batería porque forma la columna vertebral de tu canción. La batería servirá como base para luego construir tu canción agregando trucos, muestras, instrumentos, voces, pausas, bajo ... El cantante también confía en la batería para rapear. El sitio web de Looperman le ofrece ritmos básicos gratuitos.
    • Primero, cree un ritmo básico usando los 3 instrumentos fundamentales de un ritmo: el charles (o charley), el bombo y la caja. Use estos 3 sonidos para crear un ritmo clásico de hip-hop. Como ejemplo, puedes escuchar los famosos beats DJ Premier (álbum Pasos en la arena). También mira el siguiente artículo de : Crea un ritmo de hip-hop o rap.
    • Para obtener sonidos personalizados, puede descargar paquetes de sonido de Internet desde muchos sitios.
    • Añadir sonidos de percusión. Algunos productores transforman ciertos sonidos para usarlos como instrumentos de percusión integrándolos en el ritmo básico. La canción "Heat" de 50 Cents usa, por ejemplo, sonidos de armas como percusión. El famoso productor J Dilla usa sonidos como sirenas, voces o sonidos en lugar de sonidos de batería convencionales.



  2. Crea una línea de bajo. Las raíces del hip-hop se pueden encontrar en la música soul, el jazz y el funk. Al igual que estos estilos musicales, los fundamentos del hip-hop son el bajo y la batería. El bajo de una pieza de hip-hop es a menudo muy importante para encontrar y construir la melodía.
    • Algunas líneas de bajo son complejas, escuche, por ejemplo, la introducción de ser (Commons). Otros son muy simples, es el caso de Carril de memoria (Sittin en el parque) de Nas.
    • Presta especial atención a la unión del bombo con el bajo. Estos dos sonidos navegan en el mismo espectro de frecuencias, debe mezclarlos de una manera particular para distinguirlos claramente sin los cuales se molestan entre sí.



  3. Viste tu pieza. Una vez que haya terminado de producir la columna vertebral de su pieza (el bajo y la batería), es hora de pasar al siguiente paso: el arreglo. Ahora tiene la posibilidad de darle un color específico a su pieza utilizando, por ejemplo, una guitarra de jazz como Blue Scholars con La avenida o incorporando latón y piano para aportar influencias de R n B a su creación. También puede optar por acercarse a Big Wood (General patton) creando una atmósfera cinematográfica mediante el uso de gongs, tubas y violines.
    • Experimente con los sonidos disponibles y, si eso no es suficiente, ¡cree otros nuevos! De hecho, Lideal está buscando (y encontrando) un color propio mediante el uso de sonidos personalizados, por lo que cuando las personas escuchan una de sus canciones, pueden reconocer de inmediato su estilo y saber que fue usted quien produjo esta pieza de hip-hop.



  4. Crea bucles. Hacer un loop (loop en inglés) consiste en tomar una serie de medidas (2, 4, 8 ...) y hacer que el software de MAO las reproduzca de forma repetitiva (en loop) durante toda la pieza o durante un duración que usted determine. Usted puede hebilla un ritmo básico a partir del cual construirá la canción agregando o eliminando elementos rítmicos o armónicos.
    • Un bucle es realmente bueno cuando es imposible para un oyente reconocerlo y saber que una parte se repite repetidamente.



  5. Crea muestras. Una muestra (o muestra) es un sonido que graba (también puede comprar o usar muestras gratuitas) y que utiliza en su producción. Puede ser un sonido particular, una frase de saxofón, algunas palabras habladas o cantadas o un ritmo existente que desea incorporar a su creación. Sin embargo, recuerde que el uso de muestras de otras canciones a menudo puede estar sujeto a derechos de autor. En este caso, deberá obtener el permiso del propietario o pagar los derechos de autor.
    • Intente no utilizar demasiadas muestras (excepto las que creó usted mismo grabando sonidos naturales). Tome 2 o 3 muestras que le gusten particularmente, cámbielas y luego repítalas o córtelas para transformarlas por completo.



  6. Incorporar voces. Una vez que se estructura su ritmo, puede agregar una voz de testigo. La voz del testigo le permite probar el producto final y lo ayudará a realizar los cambios necesarios. Agregará la voz final (ya sea que esté cantando u otra persona) una vez que esté completamente satisfecho con los arreglos. Si lo desea, cambie la voz con efectos como chorus, reverb, delay y cut como desee.



  7. Añadir efectos especiales. Gracias a la voz del testigo, ahora tienes una mejor visión general de tu canción. Use esto para incorporar sonidos específicos relacionados con la e de la canción. Si, por ejemplo, está hablando de la fuente, puede configurar el sonido de una sirena de policía (aunque esto es bastante común). A veces y cuando está listo (para enfatizar algunas palabras que expresan el principio de su e), puede mutan (corte) el ritmo para dejar solo la voz y luego comience el ritmo nuevamente creando un efecto de sorpresa.
    • Estructura tu ritmo. Ahora ha establecido lo básico con la batería y el bajo y ha agregado algunos instrumentos y muestras. Es hora de que crees lintro y loutro (introducción y final de la canción). Escucha por ejemplo depresión (Outkast).
    • Añade sutilezas. A veces, algunos sonidos o efectos que apenas son audibles pueden mejorar significativamente su canción. Ten cuidado de no exagerar, ya que dañará tu canción.



  8. Refina tu creación. Tómese el tiempo para consultar el manual para usar su equipo y explorar todas las posibilidades disponibles para usted. Aprenda a manipular los ecualizadores gráficos y todos los efectos.
    • EQ : hay 2 tipos de ecualizadores, ecualizadores gráficos y paramétricos. Estas herramientas son de gran importancia para mezclar su canción porque le permiten modificar las frecuencias (graves, medios, agudos) al tener un gran control sobre el sonido.
    • Los efectos : hoy en día, hay una cantidad fenomenal de efectos que le permiten moler y modificar cada tono para cambiar el color y la ure. Los más comunes son reverb, delay, chorus, distorsión, cambio de tono y vocoder. Explore todos los efectos de su software MAO para aprender cómo manipularlos y cómo usarlos cuando los necesite.
    • Cuantización : al producir hip-hop, rara vez necesitará usar esta herramienta porque está relacionada con MIDI y no con el estudio. Si trabaja en audio, esta herramienta es inútil, en MIDI, le permite cambiar la configuración de notas que no son WAV, sino información MIDI (órdenes dadas) como la posición inicial de una nota, su duración, su volumen, el final de la nota ... Si usa secuenciadores, sin embargo, tendrá que familiarizarse con la cuantización.



  9. Empuja los límites. Para hacerse famoso y sobresalir, absolutamente tendrá que pensar fuera de la caja y producir piezas originales (si quiere ganar dinero, sin embargo, deben ser comerciales). Es importante aprender de las personas que son reconocidas, pero luego debes destacar al expresar tus propias emociones e ideas sin copiar a los demás. ¿Por qué no crear una pieza a partir de una frase de koto, un bolero o utilizando el corte de vaca?

Parte 3 Conviértete en un productor profesional



  1. Comparte tus ideas. Para convertirse en un productor profesional, debe comenzar promocionando sus creaciones. Haz que tus producciones escuchen a tus amigos, familiares e incluso (y especialmente) a personas que no conoces. Sí, puede ser desalentador, pero aún necesita concentrarse en sus objetivos y recordar siempre que la música es un arte que debe compartirse (es mucho más divertido escuchar música con otras personas que estar solo en su habitación) .
    • Si está intimidado, comience escuchando a sus amigos y familiares favoritos.
    • Si alguien hace malos comentarios o le dice que no debe hacer música (sea cual sea el motivo), deseche ese comentario y siga avanzando hacia su objetivo recordando que es con perseverancia que Tenemos éxito.
    • Ponga sus creaciones a disposición de los usuarios de Internet. Coloque sus creaciones en SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit y todos los otros sitios que pueden ayudarlo a conocer sus canciones. Tenga en cuenta que muchos sitios están en inglés, por lo que podría ser una buena idea familiarizarse con el idioma de Shakespeare.



  2. Hazte conocido. Cuando haya hecho que sus canciones escuchen a mucha gente, amplíe su campo de acción. Algunos sitios web pueden ayudarlo a expandir su audiencia, como Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com o Givemebeats.net.
    • No dude en utilizar las redes sociales como Facebook, Tumblr para expandir su mercado.
    • Únete al estilo de vida hip-hop con conciertos y batallas de rap. Conocerás personas que son como tú y que te apasiona el hip-hop.



  3. Comparte tus ideas. Cuando haces hip-hop, eres muy afortunado de poder compartir tus experiencias y creaciones con otros productores y cantantes de hip-hop. Disfrútalo y nunca dudes en mezclar tus ideas con las de otros creadores. Los raperos y los productores de hip-hop a menudo se reúnen para ayudarse mutuamente, compartir ideas y mejorar mientras obtienen más oyentes.
    • ¿Por qué no les preguntas a los raperos que conoces que participen en algunas de tus producciones?
    • Pon tus ritmos a disposición de otros productores o artistas de hip-hop. Puede hacerlo en sitios como DatPiff o Reddit. Encontrarás en su foro muchos creadores apasionados del hip-hop y algunos están interesados ​​en compartir sus ideas para mejorar la música de manera general.



  4. Haz un mixtape. Un mixtape es una grabación que contiene tus canciones y que colocas en línea de forma gratuita. En caso de que no conozca a un cantante, puede poner mixtapes en línea que contengan ritmos sin voz para que otros fanáticos del hip-hop puedan editarlo, transformarlo y compartirlo con otras personas.



  5. Persevera. ¡Ciertamente conoces a Kanye West! ¿Sabías que se hizo conocido en la industria de la música después de producir Cinco días a tres veranos . Si realmente quieres convertirte en un buen productor de música hip-hop, tienes que trabajar todos los días y hacer ritmos para otras personas cuando se te pida que mejore. Lo sabes: con perseverancia, ¡todo es posible! La única forma de convertirse en un productor de hip-hop de renombre mundial es producir hip-hop todo el tiempo ...



  • Software MAO. Puede ser un software gratuito como Audacity o un software profesional como Reason, Logic Audio, FL Studio o Cubase.
  • Los manuales para usar todos los dispositivos que usará.
  • Instrumentos musicales, lleno de instrumentos musicales ...
  • Explore Internet para encontrar soluciones adaptadas a sus problemas.
  • Un par de buenos altavoces de estudio para tener una calidad de escucha que le permite hacer mezclas fantásticas.
  • Si realmente desea convertirse en un productor profesional de hip-hop, se recomienda asistir a clases o tomar cursos de capacitación profesional. Si bien no es un requisito, estos cursos le brindarán habilidades específicas mientras lo familiarizan con diferentes tipos de software y técnicas de grabación y mezcla.