Contenido
- etapas
- Parte 1 Mejora sus dibujos
- Parte 2 Dibujo de contorno perfecto
- Parte 3 Perfeccionar juegos ficticios
Todos queremos mejorar en el dibujo, pero muchas personas piensan que el talento del dibujante es innato. Este no es el caso en absoluto. Con atención y paciencia, cualquiera puede aprender a dibujar mejor.
etapas
Parte 1 Mejora sus dibujos
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Dibuja todos los días. Debes entrenarte para ser mejor. Artistas famosos de todo el mundo te lo dirán y la capacitación es una forma segura de mejorar tus dibujos. Incluso si solo pasa unos minutos al día haciendo bocetos, su cerebro se centrará en su arte y aprenderá nuevas técnicas. -
Lleva un cuaderno de bocetos contigo a todas partes. Si todavía tiene un pequeño cuaderno sobre usted, tendrá la oportunidad de dibujar cualquier cosa, ya sea personas en un autobús, paisajes naturales o paisajes urbanos atenuados. Debes entrenar a ti mismo para mejorar en el dibujo, así que date la oportunidad de entrenar en cualquier momento. -
Compra una colección de lápices. Los lápices se clasifican según la dureza de la mina y el grosor de la línea. Los lápices con la indicación H son cada vez más duros y permiten hacer líneas finas y claras. Aquellos con la indicación B permiten hacer líneas gruesas más oscuras.- En una buena caja de lápices para principiantes que se venden en una tienda, debe encontrar lápices 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B y 4B.
- Experimente con sus nuevos lápices para ver el efecto producido por cada uno. Observe las diferencias entre las líneas e intente usar diferentes lápices para diferentes diseños.
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Experimente con ure, color y gradientes. Tome algunas páginas en su cuaderno para ver cómo sus lápices dejan caer el color, cómo puede hacer gradaciones y mezclas de colores con los dedos o un pañuelo y cómo sombrear esferas simples. Debe comprender cómo funciona su equipo para poder hacer mejores diseños. También debe usar el lápiz correcto de acuerdo con el tipo de línea que desea dibujar.- Dibuja tres o cuatro líneas y practica el sombreado. ¿Cómo puedes usar cada lápiz para hacer un degradado de blanco a negro en una línea continua?
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Toma clases de arte o estudia teoría del arte. Aunque muchos artistas jóvenes piensan que pueden aprender a dibujar como autodidacta, existen varias técnicas que solo un maestro con experiencia puede enseñar. Tómese el tiempo para calcular la perspectiva y las proporciones y dibujar en modelos en vivo. Al pasar tiempo en un estudio con un maestro, podrás detectar y rectificar tus errores mucho más rápido que trabajar solo.- Pregunte en una tienda de arte local, centro de entretenimiento o asociación cultural para clases de dibujo cerca de usted.
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Dibuje de imágenes u otros dibujos. Nunca debe pisar el trabajo de otro artista y afirmar que es suyo, pero puede aprender técnicas muy útiles copiando a mano fotos y dibujos que admire. Dado que un dibujo ya está en 2D, no tendrá que preocuparse por la perspectiva y podrá enfocarse solo en las líneas y ángulos.- Practique copiando dibujos clásicos para aprender las técnicas de los grandes maestros. Da Vinci fue el rey de la anatomía humana y puedes aprender mucho de sus dibujos.
- Nunca calcomanías, porque no practicarías dibujar, simplemente dibujarías líneas.
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Dibujar en reversa. Si dibuja al revés, no podrá pensar en la apariencia que debe tener el dibujo y tendrá que dibujar lo que realmente ve. Obtendrá resultados similares al dibujar a partir de un reflejo en un espejo o al entrenar con imágenes distorsionadas o modificadas en Photoshop. -
Estudia tus fuentes. Para dibujar contornos precisos, no es suficiente solo mirar una imagen en línea. Los mejores artistas y maestros de arte usan libros, modelos en vivo y estudios para comprender mejor qué rasgos deben dibujar. Ciertamente depende del tipo de dibujo que hagas, pero cualquier artista debe abandonar su libro de dibujo de vez en cuando.- Si está haciendo retratos, compre un libro ilustrado sobre anatomía humana o tome clases de dibujo con modelos en vivo.
- Si está dibujando animales, pase un día en el zoológico con su cuaderno o compre un libro ilustrado sobre anatomía animal.
- Si está dibujando paisajes o escenas urbanas, compre un libro en perspectiva para ayudarlo a crear un buen efecto de profundidad en sus dibujos.
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Compre un maniquí de madera para dibujar. Estos pequeños modelos de pie están articulados para que puedan colocarse como desee y tienen proporciones humanas perfectas. Por lo tanto, pueden ser útiles cuando intentas atraer a una persona a una posición compleja. Simplemente coloque el maniquí en la posición deseada y úselo para hacer su boceto. Agregará los detalles al personaje más adelante.- Si no puede obtener un maniquí, use un esqueleto en una sala de biología para aprender las proporciones correctas.
- También hay modelos de manos, cabezas y esqueletos que se corresponden bien con la anatomía humana. Sin embargo, estos artículos suelen ser más caros.
Parte 2 Dibujo de contorno perfecto
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El dibujo de contorno se compone solo de características. Los contornos son las líneas que delimitan el dibujo. No hay sombras ni degradados, solo características. Es esencial saber cómo dibujar buenos contornos, porque son ellos quienes dan las formas y proporciones al diseño final.- En general, el esquema es lo primero que uno realiza en un dibujo.
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Dibuja pautas. Los artistas principiantes a menudo omiten este paso y se sumergen en el dibujo, pero es muy importante si desea hacer dibujos precisos. Por ejemplo, si está dibujando un paisaje grande, comience dibujando líneas claras para dividir el dibujo en tres horizontal y verticalmente. Debes tener nueve cuadrados en la hoja. Esto facilitará enmarcar la escena y colocar cada elemento en el lugar correcto para darle puntos de referencia mientras trabaja. -
Comience centrándose en las proporciones. La proporción es la diferencia de tamaño entre dos objetos. Por ejemplo, si dibuja brazos y piernas de baja proporción, su dibujo se verá incómodo y desequilibrado. Cierra un ojo y alinea tu lápiz con el objeto. Debes tener el brazo extendido. Usa el lápiz como regla y marca la longitud del objeto con el pulgar. Luego puede comparar esta longitud con otros objetos en su dibujo o incluso usar su lápiz para marcar la longitud precisa en su hoja de dibujo.- También puedes ayudarte con tus pautas. ¿En qué cuadro entre las pautas debe estar el objeto? ¿Tiene que llenar toda la página o solo un tercio?
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Dibuje las líneas de construcción de cada dibujo antes de continuar. No hay nada peor que terminar un dibujo a mitad de camino antes de darse cuenta de que el sujeto tiene un brazo demasiado corto. Los buenos diseñadores evitan este tipo de problemas al dibujar todas las características principales del dibujo desde el principio. Dibuja formas simples para marcar las proporciones de cada elemento. Por ejemplo, dibuje un óvalo para la cabeza de una persona, un rectángulo con esquinas redondeadas para el torso y óvalos alargados para los brazos y las piernas. Ajuste estas formas hasta que la posición y el tamaño de cada elemento sean adecuados para usted.- Dibuja estas líneas muy ligeramente para que puedas borrarlas más tarde.
- Dibuja un pequeño círculo o punto en cada articulación para ayudar a asignar posturas precisas a los brazos y las piernas.
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Agregue lentamente detalles a los contornos. Agregue una capa más compleja en cada paso. Primero, dibuja las pautas y dibuja stickmen. Segundo, agregue formas simples definiendo poses precisas. Luego dibuje líneas permanentes en los contornos para conectar las articulaciones, agregar rasgos faciales, etc. Debe dibujar el contorno permanente del cuerpo conectando las articulaciones para obtener una forma identificable.- Una vez que las nuevas características sean adecuadas para usted, borre las líneas de construcción claras debajo del dibujo.
- Trabaja lentamente y traza cada línea con cuidado y borra todo lo que no te convenga. El contorno debe ser preciso si desea mejorar el dibujo final.
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Comience dibujando el artículo más grande y avance hasta el más pequeño. Nunca empieces con detalles.Una vez que haya terminado el esquema básico, es hora de ir a los detalles. Aquí es donde la mayoría de los artistas se equivocan: desde el principio, dedican todo su tiempo y energía a los pequeños detalles y no piensan en mayores proporciones. -
Perspectiva de trabajo. Esto le permitirá dar un efecto de profundidad realista a las escenas que está dibujando. Es la perspectiva que da la impresión de que los objetos distantes son pequeños y que los objetos cercanos son grandes. Para hacer dibujos realistas, la perspectiva debe ser precisa. Puede trabajarlo utilizando un punto de fuga. Colóquelo en el punto más alejado del horizonte (por ejemplo, la posición del Sol cuando se pone). Dibuje líneas rectas a partir de este punto para definir el tamaño de los objetos: cualquier elemento cerca del punto es distante y, por lo tanto, más pequeño, mientras que cualquier elemento distante del punto está cerca de usted.- Dibuja dos líneas diagonales desde el punto de fuga. Todos los elementos que se apilan entre estas dos líneas tienen el mismo tamaño real, pero la perspectiva da la impresión de que tienen diferentes tamaños.
Parte 3 Perfeccionar juegos ficticios
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Las sombras alivian los objetos. Las sombras dan dinamismo a los dibujos y evitan que aparezcan planos. Las sombras contribuyen en gran parte a la impresión en relieve en los dibujos. Pero las técnicas de luz y oscuridad son difíciles de dominar, especialmente si está tratando de extraer algo de la memoria o de su imaginación.- Las sombras también pueden necesitar trazos. Piense en las dos pequeñas líneas elevadas entre su nariz y su labio superior. Podría dibujar líneas para dibujarlas, pero serían demasiado pronunciadas y poco realistas. En su lugar, intente dibujarlos de una manera más suave: haga áreas ligeramente oscuras alrededor de las líneas para que salgan en las áreas más oscuras.
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Piensa en las fuentes de luz. Las sombras aparecen en lugares expuestos a menos luz que otros. Las sombras en su dibujo estarán definidas por la dirección de la luz, el tipo de luz e incluso la hora del día. Las sombras aparecen en caras opuestas a la luz. Por ejemplo, si pones una bola y la enciendes con luz que viene de la derecha, el lado izquierdo de la bola estará más oscuro. Si dibujas esta pelota, es esta parte la que debes sombrear. -
Observa los bordes de la sombra. Una sombra puede desvanecerse en los bordes de una manera más o menos progresiva. Piensa en el efecto de las sombras: cuando tienes la mano cerca de la luz y la pared, la línea entre la sombra y la luz es clara. Cuando tu mano está más lejos, la sombra se derrite gradualmente hacia la luz. Sin embargo, todas las sombras tienen límites ligeramente desvaídos. Esta es la principal diferencia con el dibujo del esquema: la realización de domos requiere limpiar sus contornos.- Las fuentes de luz directa como los focos y el sol claro crean sombras nítidas con contornos nítidos.
- La luz indirecta, las fuentes de luz distantes, varias fuentes de luz diferentes o las condiciones nubladas dan sombras mucho menos pronunciadas con contornos desvaídos.
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Delinear las sombras antes de comenzar. Dibuja los contornos de las sombras con trazos claros antes de comenzar a rellenarlos. De esta manera sabrá dónde detenerse.- Defina las partes más brillantes: ¿dónde está la luz más brillante? ¿Hay reflejos?
- Delinear las sombras: ¿a qué distancia están las sombras en cada objeto?
- Delinear sombras agudas: ¿hay formas oscuras creadas por la luz (como la sombra de una persona en el sol)?
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Haz transiciones progresivas. El arte de los juegos en casa es cambiar gradualmente la cantidad de luz de un área a otra. Comience con un sombreado claro coloreando completamente el objeto con líneas de lápiz tan claras como sea posible. Planche el dibujo varias veces llenando gradualmente las áreas más y más oscuras, un tono a la vez. -
Desenfoca las sombras. Esta es la mejor manera de dibujar sombras realistas que no están demasiado marcadas. Use un pedazo de papel, el dedo o trazos de lápiz ligero para extender las áreas oscuras a las áreas más claras para que se mezclen entre sí. La mayoría de los crayones solo permiten que se desvanezcan ligeramente, mientras que el dibujo al carbón permite desvanecer las sombras considerablemente con los dedos. -
Practica sombrear objetos simples. Establece una simple "naturaleza muerta" para practicar el sombreado. Simplemente coloque algunos objetos comunes fáciles de dibujar (una pelota, cajas pequeñas, botellas, etc.) a la luz brillante. Dibuja los contornos de los objetos y luego practica agregar las sombras a medida que las ves.- A medida que se vuelva más competente, agregue objetos transparentes, formas más complejas o una segunda fuente de luz para trabajar más duro en las técnicas de sombreado.
- Para trabajar en una técnica más avanzada, haga sombras en las páginas para colorear de niños viejos (que generalmente consisten en contornos simples).
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Aprende los diferentes tipos de dombres del juego. La forma más realista consiste en sombras que se desvanecen gradualmente y de manera constante, pero hay varios estilos de desenfoque dependiendo del artista y el estilo de dibujo. Por ejemplo, en muchos diseños de dibujos animados, se usan sombreados o puntos para hacer las sombras. Sin embargo, el principio básico sigue siendo el mismo: cuantas más marcas, más oscuras serán las sombras. Pruebe una variedad de técnicas impresionantes para encontrar la que prefiera.- Trama: las sombras están formadas por líneas rectas paralelas. Cuanto más cercanas están las líneas, más oscura es la sombra.
- Sombreado cruzado: las sombras consisten en líneas oblicuas que se cruzan. Cuanto más se separen estas características, más oscura será la luz. Esta técnica funciona bien para sombrear un elemento con características como el cabello o el pelaje.
- Líneas punteadas: las sombras consisten en pequeños puntos negros. Cuantos más puntos haya, más oscura será la oscuridad. En partes muy oscuras, es posible que no pueda distinguir puntos.
- El degradado circular: dibuja círculos pequeños que se superponen en lápiz para llenar la sombra. Cuanto más tiempo dibujes círculos en un área, más oscura será. Esta es a menudo la mejor manera de hacer sombras a lápiz.