Como tocar la mandolina

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Autor: Peter Berry
Fecha De Creación: 16 Agosto 2021
Fecha De Actualización: 22 Junio 2024
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Clase #1: Postura mandolina
Video: Clase #1: Postura mandolina

Contenido

En este artículo: Preparándose para tocar la mandolina Conocer la mandolina Aprender acordes Ejecutar y tocar notas Referencias

La mandolina es un instrumento que se utiliza en muchos géneros musicales, como "bluegrass", música clásica y música popular. No tendrás muchas dificultades para tocar este instrumento. Sin embargo, dominar la mandolina requiere mucha práctica. Y solo cuando haya desarrollado todo y haya adquirido el conocimiento apropiado, puede comenzar a tocar algunos acordes y melodías clave conocidos.


etapas

Método 1 de 3: Prepárate para tocar la mandolina



  1. Compra la mandolina de tus sueños. Este instrumento, que ha existido durante siglos, ha evolucionado con el tiempo. Elija el tipo de mandolina que se ajuste a sus preferencias.
    • Hay tres formas principales de mandolina, que son la mandolina napolitana, la mandolina en forma de "A" y la mandolina en forma de "F".
    • La mandolina napolitana se usa en la música clásica.
    • Las mandolinas en forma de "A" se utilizan para tocar música bluegrass, melodías irlandesas, clásicas y rock.
    • Las mandolinas en forma de "F" se usan para tocar música bluegrass. Estas mandolinas están decoradas y son caras. Por lo tanto, realmente no son adecuados para principiantes.



  2. Busque una mandolina cuyo uso sea práctico. La mejor manera de hacer una buena elección es probar varios instrumentos de peso diferentes, hasta encontrar el que más le convenga.
    • En general, uno elige un instrumento ligero o cuyo peso es promedio, pero esta regla no es absoluta.


  3. Compre algunos discos compactos (CD-Audio). Para acostumbrarse al juego y al sonido de la mandolina, puede aplicar un método excelente, que es tocar el instrumento, escuchando la grabación de sonido de una pieza de música para mandolina, hecha por un músico profesional.
    • Concéntrate en el tipo de música que te gusta. Sin embargo, trate de ampliar su conocimiento del instrumento escuchando diferentes canciones y géneros musicales.
    • Asegúrese de escuchar los géneros musicales antiguos y nuevos. Las técnicas y estilos de juego populares se basan en técnicas más antiguas. Entonces, si comprende esto, dominará las nuevas técnicas más fácilmente.
    • Para aprender una nueva canción, escuche la música con frecuencia para recordarla. Más tarde, puede desarrollar su propio estilo de juego, pero al principio necesitará conocer la música a fondo para reproducirla correctamente mientras toca su instrumento.

Método 2 de 2: familiarizarse con la mandolina




  1. Sostenga el instrumento correctamente. Esfuércese por sostener la mandolina firmemente en su regazo. La tecla del instrumento debe estar hacia arriba y en diagonal hacia su cuerpo.
    • Evite apretar el instrumento con demasiada fuerza contra su pecho, ya que puede amortiguar el sonido.
    • Sostenga el antebrazo de su mano dominante en posición horizontal y doble el brazo por el codo.


  2. Sepa cómo usar sus manos. Cada mano tendrá un juego diferente. De hecho, su mano izquierda, o mano no dominante, apoyará las cuerdas contra la tecla, en los trastes. En cuanto a su mano derecha, o mano dominante, ella pellizcará las cuerdas para producir las notas.
    • Los dedos de su mano no dominante presionarán las cuerdas en los trastes colocados en la tecla del instrumento. Coloque el pulgar en la parte superior del botón y doble los dedos hacia arriba.
    • Sostenga el plectro firmemente, pero no con demasiada fuerza, entre el pulgar y el índice de su mano dominante. La púa debe descansar sobre la primera falange del dedo índice en el lado del pulgar, lo suficientemente cerca del extremo del dedo. La punta del plectro debe estar hacia el exterior.


  3. Afina tu mandolina. Antes de tocar, asegúrese de que las cuerdas del instrumento estén bien afinadas.
    • Las cuerdas de una mandolina van en parejas. Las dos cadenas del mismo par deben estar afinadas en la misma nota.
    • Las cuerdas generalmente se afinan yendo de menor a mayor, en el siguiente orden: suelo, re, la, mi (G-D-A-E). Las dos cuerdas más altas (mi) son las que están más hacia abajo.
    • Para obtener resultados precisos, es mejor usar un sintonizador electrónico. Si no tiene uno, puede ajustar correctamente su mandolina usando otro instrumento.


  4. Aprenda a diferenciar entre una nota y un acuerdo. Un acuerdo está formado por una combinación de notas musicales. Una nota es un sonido musical producido por una cuerda.
    • Los acordes están formados por la mano no dominante.
    • Las notas están formadas por ambas manos, la mano dominante y la no dominante.
    • Generalmente, la posición de ambas manos se indica en la partitura musical o en las tablas que dan los acordes que practicará.

Método 3 de 3: Aprende los acordes



  1. Toca las cuerdas. No presione continuamente, ya que esto eventualmente lo cansará. En lugar de eso, lugar sus dedos en los trastes antes de pellizcar las cuerdas.
    • Coloque los dedos sobre las cuerdas antes de tocar el acorde.
    • Disminuya la presión de sus dedos inmediatamente antes del accidente cerebrovascular.
    • Suelte las cuerdas tan pronto como la púa ya no esté en contacto con ellas.
    • El ritmo de su movimiento cambiará el sonido del instrumento, por lo que debe entrenar para encontrar un ritmo y, por lo tanto, un sonido de buena calidad.


  2. Aprenda el badajo a tierra (G). Este es uno de los tres acordes principales que necesita saber para tocar la mayoría de las piezas de música de mandolina.
    • Su dedo índice debe estar en la segunda cuerda desde la parte inferior en el aro superior.
    • Coloque su dedo medio en el acorde inferior en el segundo traste.
    • Su dedo anular debe estar en la tercera cuerda desde la parte inferior, al nivel del cuarto traste.
    • Coloque su dedo meñique en la cuerda más alejada de su palma, al nivel del sexto traste.


  3. Aprende el acorde plateado de C (C). Este es uno de los tres acordes principales que necesita saber.
    • Coloque su dedo índice en el acorde inferior en el primer traste desde la parte superior.
    • Su dedo medio debe estar en la tercera cuerda desde la parte inferior, en el tercer traste.
    • Coloque su dedo anular en la segunda cuerda desde la parte inferior, al nivel del cuarto traste.
    • Coloque su dedo meñique en la cuerda más alejada de su palma, al nivel del sexto traste.


  4. Aprende la pista plateada de D (D). Este es el último de los tres acordes principales que necesita saber para tocar la mandolina.
    • Su dedo índice debe estar en la tercera cuerda desde la parte inferior, en el segundo traste.
    • Su dedo medio debe estar en la segunda cuerda desde la parte inferior, en el tercer traste.
    • Su dedo anular debe estar en la cuerda superior en el quinto traste.
    • Su dedo meñique no debe tocar el instrumento.

Método 4 Sexercer y tocar las notas



  1. Elige un método de aprendizaje. Para un principiante, la mejor manera de aprender música es usar tableros o tablaturas.
    • Si sabe cómo descifrar notas musicales, puede aplicar el método tradicional utilizando una partitura musical. Al principio, este método puede parecer difícil si no está familiarizado con el alcance musical. Además, es por esta razón que los principiantes prefieren aprender lo contrario.
    • Si tienes un oído fino, puedes aprender a jugar confiando en tu oído.


  2. Aprende a leer una tablatura. Una tablatura incluye 4 líneas, cada una de las cuales corresponde a un par de cuerdas de la mandolina.
    • La línea superior es la nota más alta, pero no necesariamente representa la cadena superior.
    • Para comprender mejor la pregunta, coloque la mandolina de modo que las cuerdas estén hacia arriba y la parte posterior paralela al piso. Al mirar hacia abajo al costado del instrumento, notará que la cuerda superior es la que está afinada para producir la nota más alta. Esta es la cadena que corresponde a la línea superior de la tablatura.
    • Si la afinación incluye las notas G, D, E y E (G-D-A-E), la línea inferior representa el suelo, la línea sigue a la d, la línea desde la y la línea superior a la mi. Las tablas escritas para una afinación diferente se deben anotar en consecuencia.
    • Por lo general, una tablatura se ve así:
      • Mi (E) - || ----------------
      • El (A) - || ----------------
      • Ré (D) - || ----------------
      • Sol (G) - ---------------- ||


  3. Descifrar las notas. Las notas están designadas por números. La falta de números indica que la cadena no se pellizcará.
    • Cuando hay un 0significa que la cuerda se pellizcará vacía.
    • Los otros números indican la banda en la que debe presionar para formar la nota. La cifra 1 indica el aro superior, el 2 indica el segundo traste, el 3 indica el tercero, el 4 indica el cuarto, el 5 indica el quinto y el número 6 indica el sexto traste.


  4. Haz la síntesis. Mirando el número que corresponde al traste y la línea que indica el acorde, puede saber cómo tocar la nota en cuestión,
    • Por ejemplo, si un 2 se coloca en la tercera línea, debe presionar el segundo traste y pellizcar el tercer acorde, que generalmente es la cuerda re (D).
    • La tablatura correspondiente es así:
      • Mi (E) - || --------------------
      • El (A) - || --------------------
      • R (D) - || --------- 2 ----------
      • Sol (G) - -------------------- ||


  5. Aprende a escribir acordes en una tablatura. Los acordes se puntúan colocando figuras lun por encima de la otra.
    • Por ejemplo, el acuerdo de Do mayor se observará de la siguiente manera:
      • Mi (E) - || --0 --------------
      • El (A) - || --3 --------------
      • Re (D) - || --2 --------------
      • Sol (G) - -------------- || -0
    • Sin embargo, la tablatura no da la posición del dedo que presionará la cuerda. Para esto, debes practicar tocando los acordes uno por uno, como se explicó anteriormente.


  6. Determina el ritmo. La duración de una nota se indica mediante el espacio horizontal que la separa de otras notas.
    • Las notas habituales, es decir, las rondas, los blancos, los negros, las corcheas y las semicorcheas, no se indican en la tablatura. El ritmo corresponde a las diferentes combinaciones de las notas y sus duraciones o valores respectivos en la tablatura.
    • Las cifras yuxtapuestas indican notas de bajo valor. Un espacio más grande indica que la nota dura más.
    • Los números regularmente espaciados corresponden a notas de igual valor. Cuando el espacio es más ancho, la nota correspondiente a la figura en cuestión debe durar más. Un espacio doble indica un valor doble, y así sucesivamente. De manera similar, cuando la nota es seguida por un espacio más pequeño, por ejemplo, un espacio reducido a la mitad significa que el valor de la nota se divide por dos, y así sucesivamente.