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Como leer musica

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Autor: Peter Berry
Fecha De Creación: 18 Agosto 2021
Fecha De Actualización: 22 Junio 2024
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Contenido

En este artículo: Aprenda los conceptos básicosAprenda medidas y tiemposAprenda ritmoLea la melodíaAprenda alteraciones y tonosAprenda expresión y dinámica Continúe el progresoAprenda tonos9 Referencias

La notación musical está presente en nuestro planeta desde el siglo XVI a. C. AD en una tableta babilónica. Luego aparece en Grecia en el siglo VI a. C. En orden alfabético y designa la sucesión de notas según su altura. Si te gusta tocar un instrumento o aprender a tocar un instrumento musical, saber cómo leer las notas será un activo valioso, porque tendrás la oportunidad de aprender mucho más rápido, tocar las canciones que te gustan leyendo la partitura y tocar con otros. músicos sin conocer las piezas, porque puedes leerlas como uno lee cualquier libro.


etapas

Parte 1 Aprendiendo lo básico



  1. Familiarícese con el alcance. Para comenzar, debe aprender los conceptos básicos que todos los músicos deben saber (y generalmente saben) porque facilitan la comunicación y la comprensión. Las notas musicales están escritas en lo que se llama alcance (que lleva). El pentagrama se compone de 5 líneas horizontales paralelas y es sobre este pentagrama donde se colocan las notas musicales.
    • Las notas musicales se pueden colocar en las líneas del pentagrama o en las líneas (entre líneas), pero hay notas arriba y abajo, ya veremos más adelante. Las líneas y las líneas del pentagrama están numeradas de abajo hacia arriba. La línea más baja es la línea 1 y la más alta es 5 (adivinó cuáles son los otros ...) Lo mismo ocurre con el espaciado entre líneas, pero hay 4 mientras hay 5 líneas.




  2. Aprenda cuál es la clave del piso. El primer cartel musical en el pentagrama (extremo izquierdo) es la clave. Hay 7 teclas (una clave de sol, 2 teclas fa y 4 teclas dut) y la más común es la clave de sol. Si toca el piano, tendrá que aprender a leer 2 teclas: la clave de sol y la tecla de clave (4to). Dado que algunos instrumentos producen notas muy altas o muy bajas, no es posible escribirlas todas en un solo pentagrama. Las teclas se usan para identificar perfectamente el tono de las notas que necesita reproducir o necesitaríamos un rango de 30 líneas y no 5 y sería muy difícil de leer.
    • Originalmente, las notas musicales eran letras (como siempre es el caso en los países anglosajones): A, B, C, D, E, F, G, H. La clave de sol es la clave para G y originalmente representaba la letra G. Las notas fueron luego cambiadas a C, d, mi, fa, sol, la, si por Guido dArezzo en 1028, lo que inspiró un himno de vísperas. La clave de sol se dibuja desde la segunda línea (la segunda desde la parte inferior) del pentagrama y, aunque al principio representaba una G mayúscula (el piso era una G), hoy en día es diferente.
    • Cuando lees en clave de sol, en la primera línea del pentagrama (la inferior), está el medio y en las otras líneas, ven (cuesta arriba), tierra, si, re y fa.
    • El espacio entre líneas está ocupado por fa (entre la primera y la segunda línea), el, do y mi.
    • Comience haciendo ejercicios de lectura en un pentagrama usando solo 3 notas (mi, sol, si), luego agregue el re y luego practique leyendo las 5 notas colocadas en las líneas, pero en el desorden, por supuesto. Luego familiarícese con las notas colocadas en las líneas de la misma manera (leyendo las 4 notas fa, la, do, mi en el trastorno). Hay algunos métodos muy simples que puedes comprar en las tiendas de música.




  3. Aprende cuál es la clave del fa. En inglés, el fa es una F. Originalmente, la clave de fa representaba una F mayúscula. Para la mayoría de los instrumentos, es necesario leer una sola tecla, las partituras de piano se escriben contra 2 pentagramas. La camada superior se lee como una clave de sol y la camada inferior se lee en clave de fa. Algunos instrumentos solo se pueden leer como clave, como el bajo o el trombón.
    • La clave para fa se parece un poco a una C invertida o un 9 incompleto. Se colocan 2 puntos al lado de la tecla, uno en la 3ra línea y el otro en la 4ta línea, están debajo y arriba de la 4ta línea en la que se encuentra una fa fa clave. En clave de fa, las notas colocadas en el rango no son las mismas que con la clave de tierra.
    • Las notas en las líneas clave de fa son el suelo (primera línea, línea inferior) if (segunda línea) re (tercera línea) fa (cuarta línea) y la (quinta línea, la línea superior).
    • Las notas colocadas en las interlineaciones son a (espaciado de la primera línea, la línea más baja), do (espaciado de la segunda línea), medio (espaciado de la tercera línea) y suelo (espaciado de la cuarta línea).



  4. Familiarícese con los diferentes tipos de notas. Las notas no están todas dibujadas de la misma manera. Algunos son simplemente un círculo "vacío", otros tienen un eje (una barra) y otras un "gancho" al final del eje (indicador de tiempo).
    • La cabeza. El encabezado de la nota indica cuál es la nota que el músico debe tocar en su instrumento. La cabeza está representada por un círculo ovalado que puede estar vacío (blanco) o lleno (lleno de negro).
    • El eje. El tallo de una nota es una barra vertical que comienza desde la cabeza y puede dirigirse hacia abajo o hacia arriba (dependiendo de dónde se coloque la cabeza en el pentagrama). Cuando una cabeza de nota se encuentra cerca de la parte superior del pentagrama (por encima de la tercera línea o línea central), el pentagrama generalmente se dirige hacia abajo y se coloca a la izquierda de la cabeza. Cuando se coloca una cabeza debajo de la tercera línea, el eje está normalmente hacia arriba y se dibuja a la derecha de la cabeza.
    • Incluso si el poste generalmente tiene que estar hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de la posición de la cabeza en relación con la tercera línea, hay excepciones, por ejemplo, cuando se conectan varias notas, como 2 o 4 octavas o semicorcheas.
    • Indicador de duración. El indicador de duración es un tipo de gancho que se extrae del extremo del eje opuesto a la cabeza. Si el poste se coloca a la izquierda o derecha de la cabeza, el indicador de duración siempre se dibujará a la derecha de la nota (♪).
    • Cuando escuchas música, puedes escuchar que algunos de los sonidos son largos, otros no, y algunas de las notas son muy cortas y encadenadas muy rápidamente. La forma en que se dibujan las notas le permite al músico saber exactamente qué nota tiene que tocar en su instrumento y qué tan rápido según el tempo.

Parte 2 Mediciones de aprendizaje y tiempos



  1. Familiarícese con las barras de medida. Cuando observa una partitura musical, puede ver que hay barras verticales que cortan el rango a lo largo de la partitura. Estas barras se llaman "barras de medición". El espacio entre dos barras (una después de la otra) se llama medida. El espacio entre la tecla y la primera barra de medición es la primera medida de la pieza. La siguiente es la segunda medida, la siguiente es la tercera medida, y así sucesivamente. Las barras de medida permiten que los músicos de un grupo se reúnan en un lugar preciso de la pieza en cualquier momento (esencial durante los ensayos).
    • Cuando tocas el pie mientras escuchas tu canción favorita, es posible que hayas contado inconscientemente 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Al hacer esto, encontraste las barras sin saberlo. En general, siempre hay el mismo número de latidos en cada compás de la canción (con mayor frecuencia, 3 o 4 latidos). En una canción de 4 tiempos, habrá 4 tiempos en cada compás a lo largo de la canción (a menos que se indique lo contrario). En música clásica o jazz, las variaciones de tiempo en las mediciones son frecuentes y están claramente indicadas en la partitura para que los músicos no puedan perderse.



  2. Familiarízate con los tiempos. Cuando escuchas música, sientes el tiempo inconscientemente. En ciertos estilos musicales como la música electrónica, el reggae o el rock, los tiempos se destacan especialmente. En música electrónica o hip-hop, los tiempos se llaman latido (Batido).
    • El indicador de tiempo (número de tiempos que habrá en cada medida) se coloca al comienzo de la puntuación (esto se llama firma) y está a la derecha de la clave. Este indicador tiene 2 dígitos, por ejemplo 4/4. El número superior es el numerador y el número inferior es el denominador. El numerador (el número en la parte superior) le permite saber cuánto tiempo hay en cada compás y el número inferior (el denominador) le dice cuál es la nota que equivale a 1 tiempo (el blanco, el negro, el torcido ...) o 1 latido.
    • La firma más utilizada (especialmente en la música popular) es la medida de 4 tiempos (4/4). Con esta firma, tiene 4 tiempos (o tiempos) en cada compás de la canción y la nota que equivale a 1 tiempo (1 tiempo o tiempo) es negra. En una medida de 4/4, cuando cuentas 1-2-3-4 ... cuentas los negros que se colocan en cada latido.
    • El numerador que indica el número de latidos en cada compás, cuando vea 3/4, tendrá que contar 1-2-3-1-2-3 ... durante toda la pieza, a menos que el numerador cambie en progreso de carretera. Todos los valses están compuestos en 3 tiempos y tienen el signo 3/4 colocado al comienzo de la partitura.

Parte 3 Aprendiendo el ritmo



  1. Familiarízate con la expresión. El ritmo puede considerarse como el corazón de la música. Ahora que sabe que en una canción de 4/4 hay 4 tiempos por tiempo, el ritmo es la forma en que tocará estos 4 tiempos.
    • Por ejemplo, haga esto: golpee su mesa con los dedos de su mano dominante de manera regular mientras cuenta 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Luego intente hacer lo mismo, pero Escribir 1ra y 3ra vez (1 y 3) más fuerte que 2da y 4ta vez. ¿Notas la diferencia? Ahora intenta hacer lo contrario: toca los latidos primero y tercero suavemente y acentúa los ritmos segundo y cuarto. ¿Sientes la diferencia?
    • Para ver el efecto de una pieza musical, escuche la canción de Regina Spektor, Dont Leave Me. Si escuchas esta canción con atención, notarás que los aplausos y la trampa marcan claramente la segunda y la cuarta vez, mientras que el bajo suena mucho más lentamente la primera y la tercera vez. Este es uno de los elementos que hacen que un músico surco o oscilación.



  2. Caminar. Si estás sentado frente a tu computadora, imagina que estás caminando ... Cada paso que das es 1 latido. En una puntuación con una medida de 4/4 (el tipo de medida más comúnmente utilizado en los países occidentales), cada uno de sus pasos está simbolizado por un negro y hay 4 negros en cada medida. El ritmo que está marcando se parece más o menos al siguiente.
    • Cada paso que das está representado en un pentagrama por un negro. El negro es una nota dibujada con una cabeza completa (completamente ennegrecida) a la que se adjunta un eje, pero no hay indicación de duración (gancho) al final. Cuente al mismo tiempo que camina: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Disminuya la velocidad (o imagine que lo hace) a la mitad para dar un paso cada 2 veces, en el 1er y 3er tiempo de cada compás. Ahora estás haciendo algo blanco. En el pentagrama, el blanco es una nota que se parece al negro, pero está "vacía" (la cabeza es simplemente un círculo ovalado que no está lleno). El polo blanco, pero nunca indicador de duración, es único.
    • Ahora reduzca la velocidad a la mitad y realice cada paso solo en el primer tiempo de la medida (cada 4 tiempos). Ahora estás haciendo algo ronda. La ronda es fácilmente reconocible en el pentagrama, es más grande que las otras notas, está vacía (es solo un círculo vacío) y nunca tiene un asta de bandera o indicador de duración. Ella parece un o ovalada.



  3. Acelerar. Bueno, es hora de moverse un poco. Al disminuir la velocidad, se dio cuenta de que las notas dibujadas en el bastón se despojaron progresivamente, el blanco sin relleno y luego la ronda sin un poste. Ahora estudiará los cambios que ocurren a medida que acelera y marca notas como corcheas.
    • Comienza volviendo a la velocidad que estabas caminando al comienzo de esta experiencia musical. Si se sienta, imagínelo y, si es posible, golpee su pie, lo que aclarará las cosas. Piensa que llegas tarde a la oficina o la escuela y que tienes que correr para llegar a tiempo.
    • Para que el músico toque notas más rápido, se le deben dar notas de duración de las notas. El indicador de duración es un gancho que se coloca al final del tallo del negro y lo transforma en un corchea. La octava nota es 2 veces más rápida que la negra (hay 2 octavos por 1 negro). Al agregar otro gancho, la nota se convierte en una decimosexta nota. La decimosexta nota es dos veces más rápida que la octava, por lo que hay dos semicorcheas para una octava nota o cuatro semicorcheas para un cuarto de nota. Cuando camines marcando los negros (en los tiempos, 1-2-3-4 ...), para hacer octavas notas, haz 2 pasos regulares cada vez (1 y 2 y 3 y 4 y), 8 pasos en Una medida de 4 pasos. Para tomar las semicorcheas, camine 2 veces más rápido, 4 pasos en el tiempo (1 y y y 2 y y y ...) o 16 pasos por compás.



  4. Conecta las octavas notas. Cuando hay muchos octavos o dieciseisavos que se suceden en el pentagrama, si tiene que agregar un indicador de duración (el pequeño gancho) a cada nota, sus ojos pronto se cruzarán entre sí porque tiene que leer rápidamente y el rango mejorará. ennegrecido y lleno de ganchos! Para que el alcance sea más claro y fácil de leer, conectará octavos o dieciseisavos creando grupos.
    • La conexión de octavos o dieciseisavos (también hay triples, cuádruples y quíntuples octavos) tiene la intención de facilitar la lectura de la partitura mientras que la escritura de la partitura es más rápida. Las notas están conectadas lógicamente, generalmente en grupos de 2 o 4 notas, pero en la música clásica, hay muchas otras configuraciones. Para conectar 2 octavos, debe colocar una sola línea recta que conecta la punta de cada poste. Para conectar las semicorcheas, dibuje dos líneas rectas paralelas.



  5. Familiarícese con las notas punteadas o vinculadas. Un punto colocado al lado de una nota tiene la función opuesta al indicador de duración porque extiende la nota. Sin embargo, no multiplica su duración por 2, sino que aumenta su duración a la mitad de su valor. El punto siempre está al lado y a la derecha del encabezado de la nota en cuestión. Los puntos se usan principalmente para notas largas como negros, blancos y redondos, aunque a veces se usan con corcheas.
    • Si, por ejemplo, ve un punto colocado al lado de la cabeza de un negro en una medida en 4/4, esta nota debe durar una vez y media (el valor del negro, 1 vez, más la mitad de su valor, 1 / 2 tiempos Un punto colocado al lado de un blanco lo prolongará por un tiempo y luego valdrá 3 tiempos.
    • Los enlaces también se usan para extender una nota, pero en el rango, la representación es diferente. En una medida de 4 tiempos, si la última nota es negra, no es posible agregarle un punto, porque entonces habría 4 tiempos y medio en la medida. Para extender esta nota, escribiremos la misma nota (un do si la nota que debe extenderse es un do) en el primer tiempo del siguiente compás y conectaremos el 2 con un fianza (una parábola)
    • En notación musical, es absolutamente imposible tener más de 4 tiempos en una medida de 4 tiempos (4/4) o más de 3 tiempos en 3 tiempos (3/4). Un enlace es entonces una forma lunática de poder prolongar ciertas notas más allá de la medida en que se encuentran.
    • El enlace se coloca para conectar 2 notas (o más) de su cabeza y, en la mayoría de los casos, el lado opuesto al personal de la nota.



  6. Tómate un descanso. Algunos músicos dicen que la música es una serie de notas, pero otros, como Charlie Parker, dicen que la nota más importante en la música es el silencio. A veces la melodía (o arreglos) no tiene notas para 1 o 2 tiempos (o más), pero siempre hay la misma cantidad de tiempos en cada compás. Si coloca 2 negros en una medida de 4 tiempos (porque desea un silencio de 2 tiempos después de estas 2 notas), faltan 2 tiempos en la medida. Para superar esto, agregará un silencio .
    • Los silencios son (como las notas musicales) representados por ciertos símbolos. El suspiro parece un murciélago y reemplaza al negro, la media pausa al mismo valor que el blanco y es un rectángulo completo que se dibuja en la tercera línea del pentagrama. La ruptura tiene el mismo valor que la ronda y es un pequeño rectángulo completo que se dibuja debajo (tocando) la cuarta línea del pentagrama. El medio suspiro tiene el valor de la corchea y el cuarto de suspiro tiene el mismo valor que la semicorchea.

Parte 4 Leyendo la melodía



  1. Aprende a leer una melodía. Ahora que tiene los conceptos básicos sobre notación musical y algunos conceptos básicos para comprender el tempo, las medidas, así como la velocidad y la duración de las notas, es hora de pasar a cosas más divertidas, ¡lea una partitura!



  2. Trabaja el rango de do. Si tocas el piano, la escala C mayor es lo primero que aprenderás. Hay 12 escalas principales, ya que hay 12 notas musicales. Un rango es una serie de notas con intervalos específicos. Todas las escalas principales están compuestas por los mismos intervalos, pero comienzan con notas diferentes.
    • Comience mirando el rango de do en el pentagrama para ver cómo se ve, luego, si tiene un instrumento, intentará tocarlo antes de comenzar a tocar las canciones que le gusten.
    • Al observar la gama de tareas pendientes en el personal, observa con sorpresa que la primera nota (un do) se coloca debajo del personal. No es posible describir todas las notas de un piano sin exceder las líneas incluso con 2 pentagramas (clave de sol y clave de fa), porque hay 88 notas en un piano. Cuando las notas se escriben debajo o encima del pentagrama, debe colocar una pequeña línea (a veces varias) para saber exactamente qué nota es. El do debajo del alcance está atravesado por un pequeño trozo de línea.
    • El rango de Do mayor comprende 7 notas (C, D, E, F, G, C, C) que en un piano son todas teclas blancas de C a C.
    • Si no tiene un piano o teclado a mano, puede ayudar a usar un piano virtual, porque aunque su objetivo es leer las notas, también es importante que aprenda a asociarlas con su sonido.



  3. Trabajar en la lectura. Incluso si la palabra teoría musical te asusta, ¡leer partituras es parte de la teoría musical! Es posible que ya conozca las primeras 3 notas en Do mayor, do, re, mi rango.
    • Si estás practicando tocar o cantar las notas que ves en una partitura, desarrollarás una habilidad que se llama lectura a primera vista. Incluso si lleva años sobresalir en el arte de la lectura a primera vista, es una muy buena idea comenzar lo antes posible. Mire nuevamente el rango de Do mayor con atención.
    • Intenta cantar las primeras 3 notas del rango do mientras las miras. Estas son las notas do, re y mi. Estas 3 notas se usan realmente para comenzar la pieza El sonido de la musica de Rogers y Hammerstein. Puedes escuchar esta canción en YouTube.
    • Mira el do y cántalo, luego mira el d e intenta reproducirlo con tu voz o tócalo y luego haz lo mismo con la tercera nota, el mi.
    • Siga haciendo esto primero muy lentamente y luego acelerando gradualmente cuando las notas que produce con la voz sean correctas. Si toca el piano (o usa un piano virtual), se moverá más rápido, ya que no tendrá que preocuparse por producir notas precisas con su voz. Si canta, no vaya más lejos antes de cantar estas 3 notas.
    • Haz toda la gama. Ya sea que los cantes o los toques, continúa reproduciendo gradualmente el rango completo de Do mayor. Considere el primer do y el último como blanco y mantenga presionado 2 veces mientras mantiene las otras notas como negras (1 tiempo). Una vez que haya alcanzado el do superior, baje el rango: do, if, the, ground, fa, mi, re, do y comience a subir y bajar el rango varias veces.



  4. Fantastico! Felicidades, ahora estás leyendo la música.

Parte 5 Alteraciones y tonos de aprendizaje



  1. Aprende objetos punzantes y pisos. Ahora tiene los conocimientos básicos para leer partituras, sabe lo que es un pentagrama, reconoce ciertas notas y sabe cuáles son las barras y la medida mientras conoce los valores de las notas. Es un buen comienzo, pero si quieres destronar a Richard Clayderman y Yannis, ahora debes pasar al siguiente paso. Para continuar, aprenderás objetos punzantes, pisos, bestias y tonos.
    • Tal vez ya haya notado pisos y objetos punzantes sin siquiera saberlo. La desventaja es muy similar a la minúscula b (b) y el hash es un hashtag que quizás ya hayas usado en Facebook (#). La desventaja le dice que debe tocar la nota relevante un semitono (lo veremos en el siguiente párrafo) más abajo y el sostenido le dice que tiene que tocar la nota relevante un semitono arriba. Sharp y flat siempre se colocan delante de la nota y for flat es su parte redondeada que cuenta, mientras que para sharp es el cuadrado central del signo que debe colocarse en la línea o línea correspondiente justo delante de la nota.



  2. Aprende qué es un semitono. Los tonos y semitonos son intervalos virtuales que separan las notas entre sí. Estos intervalos son muy fáciles de visualizar en el mástil de una guitarra o en el teclado de un piano. Si, por ejemplo, está mirando el teclado de un piano, mire la C central del piano (u otro do, pero el medio es fácil de localizar). La tecla negra inmediatamente a la derecha de la C es un C # y se coloca un semitono sobre C. La tecla blanca a la izquierda de la C es un si y hay un semitono debajo de la C (no hay otra nota entre el IF y la C). El semitono es el intervalo que separa 2 notas que se tocan. Este es el intervalo visible y concreto más pequeño (aunque algunos estilos musicales usan notas de cuarto que se pueden tocar en instrumentos de cuerda).
    • Un tono se compone de 2 semitonos. Mira la C en el teclado del piano y luego mira la tecla blanca a la derecha (la d). El intervalo entre el do y el re es un tono. Hay 2 semitonos entre la C y la D. De C a C sostenido (#), hay un semitono y de C # a D hay otro semitono. Un semitono más un semitono = 1 tono.
    • El uso de un filo agudo en lugar de un plano depende de diferentes factores, el primero es el tono en el que toca y luego la facilidad de adaptación según el tono. Por ejemplo, verá mucho más a menudo un bb (tan plano) que un #, pero es la misma nota. También verá un mib con mucha más frecuencia que un re #. Es mucho más simple para el cerebro jugar un rango de mib que un rango de re # que, sin embargo, son exactamente iguales (aunque no en teoría).
    • Para aquellos a quienes les gustan los detalles, el hecho de que un do # y un reb no sean la misma nota proviene de comas. Coma es el intervalo más pequeño en la música. Hay 9 comas en un tono. Sharp agudiza la nota en 5 comas.Cuando juegas un do #, juegas 5 comas por encima del do y solo tienes 4 comas para llegar al re. El plano baja la calificación de 5 comas (¿todavía sigues?), Cuando juegas un reb, juegas 5 comas debajo del re. Entonces, de db a re, hay 5 comas, pero de D # a d solo hay 4 comas ... En un piano, no se puede notar la diferencia, pero en algunos instrumentos de cuerda es posible. Esto nunca se usa en la música occidental.
    • Aprende qué es un animal salvaje. El natural (♮) es un signo que cancela el efecto de un filo o un plano. Si, por ejemplo, hay un piso frente a la primera mitad de una medida, pero el siguiente mi (en la misma medida) debe ser un medio normal (natural), colocando una muesca frente al siguiente mi, se cancela el efecto del filo. Debe saberse que el efecto de un filo o un plano accidental es válido hasta el final de la medida en que se coloca. Bécarres también son útiles para cancelar alteraciones (objetos punzantes o planos) que se colocan en la llave (veremos esto un poco más adelante).
    • A veces, algunos compositores colocan bestias "inútiles" al comienzo de una medida en otra medida en la que se ha colocado un filo accidental o plano frente a una nota (o varias). Si, por ejemplo, hay un plano frente a un if en una medida, es posible que el creador coloque una muesca frente al primer if de la siguiente medida para ayudar al intérprete a recordar que debe ser tan natural.



  3. Familiarízate con los tonos. Hemos hablado por el momento solo del rango de Do mayor. Sin embargo, hay otras 11 escalas principales, una para cada nota musical (contando las teclas agudas y planas). Los intervalos entre notas de una escala mayor son siempre los mismos, independientemente del tono. Toca un do y luego toca la nota colocada 1 tono arriba, el siguiente 1 tono arriba, luego 1/2 tono, 1 tono, 1 tono, 1 tono y 1/2 tono (volviste al do, pero una octava arriba). Al usar los mismos intervalos, puedes jugar todas las escalas. Comience con un piso y viaje usando los mismos intervalos y ya ha jugado el rango de piso. El tono de la escala mayor está definido por la primera nota llamada tónico o núcleo. Hay muchas otras escalas, pero no las veremos en este artículo (has dado un suspiro de alivio, ¿verdad?)
    • Aunque el tónico establece el tono en el que toca, puede comenzar a tocar el rango C en un piso, siempre que toque las notas correctas en la escala (esto es cierto para todas las escalas). Si juegas do, re, mi, fa, sol, la, si y haces el rango C principal. Si juegas re, mi, fa, sol, la, si, do, re, también haces el rango mayor de C. Para dominar un instrumento musical, por lo tanto, es esencial conocer perfectamente los rangos principales.
    • Toma el rango de piso. Ahora que tiene el control de las tareas con los ojos cerrados, intente tocar la escala del piso en un instrumento o cantarlo. Antes de continuar, intente reproducirlo usando solo los intervalos: suelo y 1 tono anterior, luego 1 tono, 1/2 tono, 1 tono, 1 tono, 1 tono y 1/2 tono. Ha terminado ? Compare ahora las notas que tocó con las del rango de suelo: suelo, el, si, hacer, re, mi, fa #, suelo. Que jugaste Extraordinario!
    • En el rango de piso, hay un fa #, esto es necesario para que la construcción del rango sea idéntica a la del rango de do (el número de tonos y semitonos y su secuencia). Si cambia el orden de los tonos y semitonos, obtendrá otro rango, pero no tocará la escala mayor. Si crees que has entendido esto bien, ahora intenta hacer lo mismo, pero tocando en otros tonos. Por ejemplo, intente reproducir el rango de do # major. Buena suerte...
    • ¿Le parece que las cosas se complican? Tienes toda la razón! Para ayudarlo, puede ir al sitio web Conozca sobre el aire. Este enlace lo lleva a la página Escala mayor (con sorpresas inusuales). En el rango de Do mayor, no hay filo ni plano, en los otros rangos, hay objetos punzantes o planos (nunca ambos al mismo tiempo). Acabas de ver que en el rango G mayor hay un fa #. En el rango de D mayor, hay 2 fragmentos f # y do #. en el rango de, hay 3 objetos punzantes, fa #, do #, sol #. ¿Notaste algo? ¡El fa sigue ahí! De hecho, cada vez que agrega un filo, mantiene los precedentes. La lista de objetos punzantes es fa, do, sol, re, the, mi, if y el orden de los pisos es así, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Cuando juegas el rango de do y el rango de piso, tienes la impresión de tocar lo mismo, pero un poco más alto o un poco más bajo (graves o agudos), esto se debe al hecho de que siempre usas los mismos intervalos .

Parte 6 Expresión y dinámica de aprendizaje



  1. Usa tus sentimientos. La magia que emana de la música no proviene del hecho de que tocas mecánicamente. Por el contrario, dale vida a las notas que tocas y la única forma de hacerlo es poner tus sentimientos entre tus dedos. Esto se llama hacer sombreado.
    • Las notas son el cuerpo de la música, el ritmo es el corazón de la música y los matices son el aliento de la música. Al combinar estos tres elementos, rápidamente se convertirá en un músico fantástico.
    • Coloque una mano sobre una mesa y escriba el siguiente ritmo con uno o más dedos: 1 y 2 y 3 y 4 y 5 y 6 y 7 y 8 ... (agregue y es lo que hacen algunos músicos para marcar los reveses). Golpea cada latido y retroceso con la misma potencia, como lo haría un metrónomo, luego pasa a la segunda posibilidad.
    • Puede ver que hay un acento (>) que se coloca seguro cada 4to. Repita este ritmo con los dedos o la mano, pero esta vez, toque un poco más fuerte en cada nota sobre la cual hay este acento. Escucha atentamente. ¿Te das cuenta de la diferencia?



  2. Trabaja las sombras. Ahora intenta golpear el ritmo de manera constante (con el mismo volumen), pero cambia después de un momento de poder, como si pronunciaras algunas palabras en voz alta, suave, fuerte, muy suave ... Los compositores usan signos que Permita que los intérpretes conozcan sus intenciones en cuanto al volumen en el que debe tocar ciertos pasajes o grupos de notas.
    • Hay una gran cantidad de signos que permiten a los compositores transmitir información sobre la expresión y los matices que los artistas deben realizar para tocar sus canciones. Los matices más utilizados, son pp, p, mp, mf, F, ff.
    • pp : pianissimo (muy débil) - p : piano (débil).
    • mp : mezzo piano (moderadamente débil) - mf : mezzo forte (moderadamente fuerte).
    • F : fuerte (fuerte) - ff : fortissimo (muy fuerte). También hay símbolos ppi : pianississimo (muy muy débil) y fff : fortississimo (muy muy fuerte).
    • Es simple: cuanto más ves de F cuanto más tienes que jugar duro y más ves de pcuanto más tienes que jugar suavemente. Intente resolver esto cantando algunas veces una nota baja, muy débil, luego moderadamente alta, fuerte, muy fuerte ...



  3. Comience despacio. Toque (o cante) una nota varias veces muy débilmente y luego aumente el volumen gradualmente para cada nota que toque. Este efecto se llama crescendo. Cuando tocas una nota potente y disminuyes gradualmente el volumen tocando gradualmente menos alto, haces un decrescendo. Los símbolos que indican que debe hacer esto son respectivamente <y> (sin embargo, son muy alargados y comienzan donde tiene que comenzar a subir o bajar el volumen y se detienen en el lugar donde termina el efecto).
    • Cuando disminuyes el volumen gradualmente, haces un decrescendo y cuando lo aumentas gradualmente, haces un crescendo. En algunos lugares de la partitura, cuando ves un F seguido de> entonces ves un p significa que tienes que ir de forte à piano comenzando a disminuir el volumen en> para tocar débilmente al llegar al p.

Parte 7 Continuar progresando



  1. Persevera. Ciertamente ya has escuchado, con perseverancia, todo es posible. Si juegas Minecraft todos los días durante horas, mejorarás día a día. Lo mismo ocurre con la música y todas las demás disciplinas. Para leer la música, es mejor leer todos los días nuevas partituras que no conozcas, porque tendrás que estar más concentrado que leer la misma partitura todos los días (pronto sabrás de memoria ...) Navega en En Internet, encontrará una cantidad fenomenal de material para practicar la lectura de notas.

Parte 8 Aprendiendo los tonos



  1. Aprende todos los tonos. Hay 12 tonos útiles, aunque en teoría son 21. Hemos mencionado coma un poco antes en este artículo, ha entendido que incluso si en un piano un do # y un reb son la misma nota, este no es el caso cuando toca un instrumento con el que puede marcar la diferencia, como el violín , el violonchelo, la trompeta o el saxofón. Si usted es pianista, no tiene que preocuparse por eso, pero los bajistas y guitarristas a veces tocan instrumentos sin trastes (las barras de metal colocadas en el cuello del instrumento), este es a menudo el caso de los bajistas que pueden tocar la guitarra. sin trastes donde pueden marcar la diferencia entre un re # y un mib. Aquí están los tonos principales:
    • DO (el tono básico para un pianista principiante)
    • tonos usando planos: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • los tonos usando objetos punzantes: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Cuando tocas en Do mayor, no hay alteración (aguda o plana), descubres que cuando tocas en tonos que contienen objetos punzantes, agregas un tono agudo para cada tono siguiente y para los tonos que usan flats, agregas un Piso nuevo para cada próximo tono.
    • No hemos hablado sobre escalas menores y otros rangos en este artículo, pero usted tiene toda la libertad de explorar los rangos que puede encontrar en muchos sitios web. Las escalas mayores y las escalas menores son las principales, pero hay otras escalas muy entretenidas como el rango de blues, la escala cromática, la escala disminuida, las escalas pentatónica y pentatónica menor. Escuche una canción en sol mayor y luego escuche una pieza en Eb menor, comprenderá la diferencia de inmediato.